sábado, 27 de marzo de 2010

Replicas del 8° FITI


10 años produciendo... un medio para tod@s

El Teatrito: memoria gráfica 1999-2009

Hace once años cuando por una serie de factores coincidentes decidimos empezar a hacer realidad este proyecto no teníamos idea de los senderos, humanos y artísticos, por los que nos llevaría...

Aquella valentía, apoyada en nuestras convicciones y sostenida con nuestra persistencia, han sido responsables de que hoy podamos presentar una muestra gráfica con una muy breve parte de secuencias acaecidas durante nuestros 10 primeros años de trabajo social comunitario de El Teatrito y su Centro de Investigación Escénica.

Hace once años las herramientas tecnológicas a las que teníamos acceso eran otras. Por eso, no contamos desafortunadamente con suficientes registros gráficos de los primerísimos años. Sin embargo, persisten otras formas de memoria, de las que hemos intentado también dar cuenta en esta breve exposición.

Lamentamos profundamente no tener registro visual, de todos aquellos momentos cargados de humanidad, en tanto producto de pasiones, encuentros, desencuentros, amores, desamores, amistades fugaces y permanentes. No siempre logramos apresar los dolores y las alegrías, las pérdidas humanas irreparables e insustituibles, las desesperanzas pasajeras y las esperanzas permanentes. Este registro no logra capturar a todas las personas, sus gestos, sus rostros, sus humanidades y por tanto, está incompleto. Los momentos que las fotografías o el video no han logrado hacer perdurar nos obligarán al ejercicio permanente de la memoria.

Así pues, en esta breve muestra fotográfica, no están todos los que deberían, ni son todos, los que fueron. Pedimos comprensión entonces a todos aquellos que nos acompañaron o aún nos acompañan y que por una arbitraria, pero necesaria, selección del registro gráfico, no están en alguna de las más de 100 fotografías que hoy se exponen.

Cuando nos planteamos la posibilidad de esta muestra gráfica algunos de nosotros sosteníamos que 100 fotografías eran un exceso. Pero, cuando nos pusimos manos a la obra nos dimos cuenta que 100 fotografías no resumían ni siquiera un trimestre de trabajo. Muchas horas y largas noches para convencernos, entre nosotros mismos, de por qué un momento era más adecuado que el otro, pues cada uno ha percibido la experiencia colectiva de forma individual y, por tanto, lo que significa para unos, no es necesariamente lo que significa para otros. También fue importante convencernos de que lo principal de esta muestra gráfica de la memoria de una década de trabajo, como proyecto y como grupo, no radicaba en solamente seleccionar fotos por su calidad estética, sino además, mostrar públicamente los procesos subyacentes que desembocan en hechos artísticos y presentarlos como experiencias de construcción de conocimiento a su vez socializable.

El Teatrito es un proyecto colectivo, al mismo tiempo un proyecto de vida de muchos y para muchos, algunos ausentes y otros presentes. En primera instancia, están las familias de cada uno de los integrantes de esta visión, quienes muchas veces a regañadientes han estado siempre dispuestas cuando se les necesita para que este ejercicio colectivo crezca y evolucione. Luego están los amigos, los que son parte fundamental del trabajo cotidiano y los que lo son desde la distancia, aunque siempre pendientes de la marcha del proyecto. Muchos de ellos no están en las fotos, pero son, junto a las familias, el sostén anímico y material que hace posible que hoy compartamos esta memoria gráfica con el público de Yucatán. A todos ellos nuestro más amplio y sincero reconocimiento.

Agradecemos además a los que han creído en el aporte de nuestro trabajo a la cultura y el arte y que, desde sus muy distintas situaciones, han puesto su fundamental granito de arena, para que estos años hayan sido fructíferos.

Nuestro más amplio reconocimiento para Renán Guillermo, Director del ICY, quien desde su llegada nos abrió las puertas, que otros nos cerraron, desde un diálogo franco y crítico con la buena voluntad de apoyar este singular proyecto de El Teatrito. Gracias.

Finalmente, por supuesto, una mención especial al público que nos ha seguido desde nuestra aventura defeña, en esta lucha por no abandonar el espíritu que dio origen al proyecto del Centro de Investigación Escénica y a los Teatritos, como espacios escénicos, a ésas innumerables personas que han fomentado, dos Teatritos en México D.F. y, dos, en Mérida, Yucatán, incluso, hasta la adquisición de un espacio propio en Chuburná. Ante todos ellos nos comprometemos a redoblar esfuerzos en la crítica de la cultura entendida como mercancía.

Con esta exposición iniciamos nuestro ya 8° Festival Independiente de Teatro Intimo Encuentro Internacional Dialéctica 2010.

Es en este año, en vísperas de este octavo Encuentro Internacional que somos testigos de cómo algunos colegas teatreros incursionan discursivamente en procesos teatrales que se asemejan al que hemos sostenido durante más de diez años.

Nada más gratificante para nosotros, de allí que hemos rubricado a nuestro Festival Encuentro: Dialéctica. Habiendo llegado nuestros esfuerzos a este punto, seguiremos en nuestra búsqueda escénica en el convencimiento de que estamos en el camino correcto y con el respaldo de que nuestro mensaje ha sido al menos parcialmente entendido. La intimidad del diálogo y la creación de un público crítico y participante son elementos indispensables para desmercantilizar a la cultura. Saludamos y damos la bienvenida a todos los que incursionen y hagan suya esta visión. Así lo esperamos y sinceramente lo deseamos. Este colectivo podrá seguir dando pasos cualitativos en su búsqueda, trabajo y experimentación confiados en que otros parecen bien interpretar y valorar los frutos de nuestros esfuerzos.

Hemos aprendido a identificar y calibrar nuestras equivocaciones y junto al dramaturgo Argentino Arístides Vargas reivindicamos todas aquellas equivocaciones que abren el camino a un mundo mejor. Equivocarse en el caminar hacia otro mundo posible es corregible, apartarse de ese camino es claudicación. Esta exposición habla de creatividades y talentos puestos al servicio de ese otro mundo posible.

Aquí pues una pequeña muestra de lo que ha sido, producir un medio cultural... para tod@s.


Resistencia Artística contra la hipocresía y el olvido

Mérida, Yucatán, México, a 14 de marzo de 2010

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Momentos del 8° FITI y 10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras


Montaje de la exposición fotográfica "10 años Produciendo un medio... para tod@s"
Vestíbulo del Teatro Peón Contreras

Integrantes de El Teatrito en la inauguración de la exposición fotográfica "10 años Produciendo un medio... para tod@s"




Momentos de la inauguración del 8° FITI (Vestíbulo del Teatro Peón Contreras)

Mesa de reflexión: Teatro Independiente en América latina.
En la Foto: Espacio Blanco de Guatemala, Luis Tamayo reportero de Por Esto y Camilo Solís de El Teatrito y Editor del semanario U'uy u t'aan (Oye como habla)


Mesa de reflexión: Teatro Independiente en América latina.
En la Foto: Miguel Ángel Ricci representante del consejo consultivo de El Teatrito y Santiago Roldós Director El Muégano Teatro, de Guayaquíl, Ecuador.


Mesa de reflexión: Teatro Independiente en América latina.
En la Foto: Miguel Ángel Ricci (El Teatrito) Santiago Roldós (Director El Muégano Teatro), Aída Calderón y Marcia Cevallos del Muégano Teatro de Guayaquíl, Ecuador.




Cuando la felicidad así lo requiera...
México: doscientos años de memorias insurgentes
El Teatrito
Yucatán, México.


Mesa de reflexión: Gestión de Sala y teatro de grupo
Preparativos de la video conferencia con El Galpón de las Artes de Mar del Plata.
En la foto: Pilar Aranda (Directora de El Muégano Teatro), Aída y Marcia de El Muégano Teatro (Ecuador)


Mesa de reflexión: Gestión de Sala y teatro de grupo
Preparativos de la video conferencia con El Galpón de las Artes de Mar del Plata, Argentina.
En la foto: Claudia y Mariano Directores de El Galpón de las Artes.





La Dama Boba
Espacio Blanco
Guatemala, Guatemala





Diferentes momentos de los debates con el público en el 8° FITI





Paglia
Dramart
Mérida, Venezuela





Karaoke
(Orquesta Vacía)
El Muégano Teatro
Guayaquíl, Ecuador




Diferentes momentos de las mesas de reflexión durante el 10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras y desmontajes de las obras presentadas en el 8° FITI

Entrevista a la Directora del grupo Dramart de Mérida, Venezuela
En la foto: Irina Dendiouk y el reportero de periódico Por Esto! Luis Tamayo

Cerrando el telón del 8° FITI
En la foto: Integrantes de Dramart (Venezuela) y El Teatrito (México)






lunes, 15 de marzo de 2010

DIALÉCTICA 2010


8° Festival Independiente de Teatro Íntimo Encuentro Internacional
Dialéctica 2010

10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras

Exposición Fotográfica:

"10 años produciendo un medio... para tod@s"

El Teatrito, memoria gráfica
(1999-2009)


Vestíbulo del Teatro Peón Contreras
del 14 al 21 de marzo de 2010


Entrada Libre

Informes

Celulares: 044 9992676105 / 044 9991780796

info@elteatrito.com

www.elteatrito.com

El Teatrito, A.C. Yucatán, México.

Lunes 15 / 21hrs.


Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C.

Yucatán, México.


Cuando la felicidad así lo requiera

México: doscientos años de memorias insurgentes

De: Ricardo Andrade Jardí













Dirección: Amanda Quezadas y Ricardo Andrade

Elenco: Amanda Quezadas y Silvia Sosa

1810, 1910, 2010

¿Qué celebramos?

1810, 1910, 2010

En estos tiempos en que las campanadas ya no convocan a nadie”, creemos especialmente importante, entre las modas del bicentenario y el centenario, hacer nuestro particular aporte al análisis y al debate de dos de los procesos políticos que marcaron el rumbo de la independencia política y social de México y la influencia de éstas insurgencias para el Continente.

Nos motiva una primordial pregunta: ¿Doscientos años de insurgencias o cinco siglos de opresiones? debería ser una de las interrogantes que impregnen la reflexión que suponen las celebraciones más allá de las demagógicas fiestas de reivindicación política entre las que los olvidos y los oportunismos anuncian su oficial presencia.

Dos personajes nos inspiran particularmente para buscar una suerte de respuesta. O acaso sólo un esbozo de entendimiento, a través del hecho escénico, de los motivos de la indiferencia o la memoria, de los resortes que disparan el imaginario colectivo para reprimirse en el olvido o alzarse en la resistencia del recuerdo, responsabilizarse o abandonar la historia, dos fantasmas de nuestra nacional amnesia que no atinan a saber si habitan el olvido o la memoria, dos subjetividades, de una gran estatura moral: Servando Teresa de Mier y Ricardo Flores Magón.

De ideas en apariencia opuestas, y en tiempos distintos, aunque iguales a los de ahora, se acoplan en acción por una particularidad grandiosa: su convicción en la conquista popular de la felicidad como condición irrenunciable de la libertad de un pueblo. Su radicalismo fue motor, en 1810 y 1910, para provocar el inicio de las insurgencias que nos dieron Patria…

Tal vez sea por eso que la historia oficial los tiene tan convenientemente olvidados”.


Obra declarada de interés Histórico-filosófico por la crítica teatral argentina.

Un teatro esencial digno de verse. Un valioso ejercicio para la comprensión de la historia contemporánea de América Latina”


Esta obra se estreno el 20 de noviembre del 2008 en el Complejo Cultura Lynch en Buenos Aires, Argentina

Y fue representando a México en el II Festival Internacional de Teatro Independiente Pirólogias 2008

Buenos Aires, Argentina.


Informes y reservaciones

Celulares: 044 9992676105 / 044 9991780796

info@elteatrito.com

www.elteatrito.com

Espació Blanco. Guatemala, Guatemala.

Martes 16 / 21hrs

Miércoles 17 / 20hrs


Colectivo Espació Blanco

Guatemala, Guatemala.


La Dama Boba


De Lope de Vega



Dirección: Rina Flores

Elenco: Rina Flores, Flor Armas Monterroso

Asistente: Martha L. Rosales de León


El montaje tiene características de la comedia del Arte, comedia fina, teatro de sombras y baile español con la utilización de la técnica de arquetipos, máscaras, bailes que mezclan zapateados, castañuelas, guitarras, aplausos y movimientos libres con el vestuario. Se utiliza el lenguaje en verso (armónico) de Lope para crear contrastes con la puesta en escena ya que se mezclan distintas técnicas vocales y físicas (Dinámicas de Movimiento). Ésta, es una puesta contemporánea en donde los actores muestran sus cambios de personajes en el transcurso de la Obra y en donde se rompe la cuarta pared que en la época del Siglo del Oro Español no existía.

Síntesis:

De las dos hermanas, Nise está, como hoy diríamos, enferma de literatura, habla mediante conceptos, disocia las sensaciones, en tanto que la otra, Finea, apenas si entiende lo más elemental. Pero acontece que esta última, para cazar marido, y una vez abierta la inteligencia, utiliza al cabo, en el tercer acto, fórmulas verbales no muy distintas de las que, empleadas por la hermana culta, fueron satirizadas en el primer acto. De suerte que en el trueque de novios no se sabe claramente, a la postre, si Liseo el cínico, que se inclinaba a la hermana boba sólo por disfrutar de su dote mejorada, termina representando el papel más desinteresado.

La dama boba aunque hermosa, sólo tiene pretendientes a su mano avaros de su fortuna, mientras que Nise, su hermana, atrae por su ingenio y donosura. De este contraste brota el enredo que se complica cuando a la vista de Laurencio, galán de su hermana, la dama boba rechaza a su futuro esposo Liseo y el amor verdadero logra lo que no pudieron maestros y enseñanzas, que la dama boba sólo lo sea a ratos por fingimiento y para conquistar mejor al que ama y consigue.


En este trueque de galanes y doncellas sólo hay dos cosas evidentes, que por muy bella e ingeniosamente que aparezcan teatralizadas, no pueden menos de suscitar nuestra extrañeza: en primer término, la justificación, si no apología, del casamiento por interés; en segundo lugar, la mofa de la mujer culta, de la discreta por buen nombre.


Datos históricos sobre la Dama Boba:

El manuscrito que de esta comedia se conserva, en la Biblioteca Nacional de Madrid, está fechado “en Madrid, a 28 de abril de 1613”. No obstante, las impresiones de esta obra han sufrido numerosos cambios y errores. Débese ello a que dicho manuscrito fue cedido por Lope a una de sus amantes ocasionales, la actriz Jerónima de Burgos, quien lo llevaba en su repertorio. Al ser publicado luego, no se hizo según este original, sino con arreglo a una mala copia, donde faltaban tiradas de versos y escenas completas que las compañías intérpretes de la obra habrían suprimido, conforme al uso farandulero.


En temporada desde el 2004, con participación en Festivales y Giras:

II Festival Nacional Artístico-Cultural MANIFESTARTE. VI Festival del Centro Histórico, Capital, Guatemala.

I Festival Internacional de Teatro “Alegría en el Centro Histórico”. Muestra Internacional de Teatro –Paysandú, Uruguay, Festival Internacional de Teatro Clásico –Mar del Plata, Argentina, Festival Internacional de Teatro y Danza –La plata, Argentina. Festival Internacional de Teatro Clásico –Navarro, Buenos Aires, Argentina. Festival Internacional de Teatro –Carmelo, Colonia, Uruguay


Informes y reservaciones

Celulares: 044 9992676105 / 044 9991780796

info@elteatrito.com

www.elteatrito.com



DRAMART Mérida, Venezuela


Jueves 18 / 21hrs

Viernes 19 / 20hrs


DRAMART

Mérida, Venezuela


Paglia








Dirección: Gabriel Torres Morandi


Con: Salvador Villegas y Leonidas Urbina


Producción General: Irina Dendiouk





“El encuentro con nosotros mismos comienza en la infancia. Nos autobiografiamos inventando historias y fingiendo realidades. Los recuerdos e inventos, crueles y hermosos se entremezclan oníricamente, y nuestros protagonistas enmascarados se representan en diversas formas camaleónicas, burlándose de la tragedia del homo-sapiens más sapiens...” (Gabi E.T.)


Dentro de la búsqueda tanto de temas como de expresiones que ha caracterizado a Dramart en sus últimos montajes, se puede observar una apertura hacia nuevos caminos y estilos más experimentales, sí como un profesionalismo cada vez mayor tanto a nivel actoral como de puesta en escena.


La necesidad de ampliar aún más nuestro campo profesional, nos lleva en esta oportunidad a incursionar en un terreno difícil y atractivo a la vez, el de los clown. Un terreno fértil y poco explorado en Venezuela. Nos atrevimos a tocar ese género por dos sencillas razones: contamos con el don nato de los actores como Leonidas Urbina y Salvador Villegas y con la maestría de un director invitado como Gabriel Torres Morandi.


Dramart es una de las agrupaciones teatrales más importantes y representativas de Venezuela y con un amplio y reconocido trabajo a nivel internacional que colocan a este grupo como un importante referente del teatro independiente latinoamericano en el mundo.



Informes y reservaciones

Celulares: 044 9992676105 / 044 9991780796

info@elteatrito.com

www.elteatrito.com




El Muégano Teatro. Guayaquíl, Ecuador



Sábado 20 20:00hrs.

Domingo 21 19:00hrs.

Karaoke

(Orquesta Vacía)


Karaoke

Autor y Director: Santiago Roldós

Elenco: Pilar Aranda, Marcia Cevallos y Santiago Roldós

Asistencia técnica, de dirección y producción: Aída Calderón


SÍNTESIS

Asediada por espectros, una orquesta vacía y anacrónica prestidigita las sagradas notas del himno nacional, la familia, la propiedad privada y el amor, en un territorio vagamente definido como los renglones torcidos de PACMAN, el papá de los pollitos y la mamá de Tarzán.

Una ciudad estado diseñada con los mismos criterios de un rudimentario porvenir: diversión, tesón y adecuación a la competencia salvaje, todo con tal de suscribir la breve carta en verso que Heiner Müller dedicara al Ministerio de la Cultura Universal: “Me cago / en el orden / del mundo. / Estoy / perdido”.

INFORMACIÓN PERTINENTE

KARAOKE es el primer texto enteramente autoría de uno de los directores de Muégano Teatro, Santiago Roldós, tras las adaptaciones dramatúrgicas de LAS BRUJAS DE SALEM (Miller, 1995); OFELIA O EL JUEGO (O’Neil-Yourcenar-Godard, 1997); PALABRAS CONTRA EL SILENCIO (Asociación de Inmigrantes en España Rumiñahui, 2001); JUGUETE CERCA DE LA VIOLENCIA (Brecht-Müller-Pessoa, 2003); LA TABAQUERÍA (Pessoa, 2005); SEÑALES DE TRÁNSITO (textos de la primera generación del Laboratorio de Teatro Independiente del ITAE, 2006); y EL VIEJO TRUCO DEL CÍRCULO DE TIZA (sobre los textos de Brecht-Li Hsing Tao, 2008).

El texto que sufrió profundas y radicales expropiaciones y transformaciones de las demás participantes en el proceso de montaje, en coherencia con la teoría y la práctica del grupo en torno al papel del actor/la actriz como motor fundamental del hecho escénico y del cuerpo y la memoria como el escenario/laboratorio de las contradicciones, las experiencias y las utopías del ser humano.

El Muégano Teatro fue ganador en la VI Mostra de Teatre (Muestra de Teatro de Barcelona) del los reconocimientos a Mejor Actriz y el Especial del Público, en el años 2002 con la obra La Edad de la Ciruela, de Arístides Vargas. Se presentaron por primera vez en Yucatán con La Edad de la Ciruela y Juguete Cerca de la violencia, en 2003, como parte de los proyectos de intercambio artístico internacional del Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C.


Más información favor de contactar a

Prensa 8° FITI Encuentro Internacional

Celulares: 044 9991545407 / 044 9991780796

info@elteatrito.com

www.elteatrito.com

domingo, 14 de marzo de 2010

Mesas de reflexión

10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras
Mesas de reflexión
"El teatro independiente y el trabajo de creación de grupo en América"

Lunes 15 de marzo
Medio de expresión
¿para qué?
16:00 a 18:00hrs.

Martes 16 de marzo
Gestión de sala y teatro de grupo
10:30 a 13:30hrs.

Teatro de la crueldad
(José Cueli)
15:00 a 17:30hrs.

Miércoles 17 de marzo
Cine
La Nube
Dir: Pino Solanas
10:30 a 13:30hrs.

Hipótesis del decrecimiento
(Latouche)
16:00 a 18:00hrs.

Jueves 18 de marzo
Peter Weis y la estética de la resistencia
10:30 a 13:30hrs.

Teatro y realidad
(Apuntes sobre la experiencia Latino Americana)
15:00 a 17:30

Sábado
Micropolíticas
10:30 a 13:30hrs



jueves, 11 de marzo de 2010

Tercera llamada, tercera, comenzamos






EL TEATRITO Y EL TEATRO DE LA CRUELDAD

José Cueli señala que aquellos seres humanos socialmente arrinconados sufren un doble exilio: el de la exclusión del grupo al que arriban con quien no comparten ni las simbologías, ni la textualidad, y el otro, que pesa y gravita sobre todos nosotros: el del teatro de la crueldad.

Es en contra de ese teatro de la crueldad, en coincidencia con Antonin Artaud, que desde nuestro Centro de Investigación Escénica entretejemos intimidades en la esperanza de renovar utopías, forjar verdaderas amistades, aprender del trabajo de otros que no pueden esconder su talento y denunciar sin especulación la tremenda crueldad de aquel teatro. El Teatrito vs el teatro de la crueldad. David contra Goliat. Resorteras contra espadas. Lucha en la cual no siempre triunfa el que tiene la razón, pero bien vale intentarlo.
El marginado es ese personaje que parece sumergirse cada vez más en las sombras en condiciones de extremo dolor y de un vivir infrahumano, donde desarraigo y falta de pertenencia son las coordenadas de su horizonte, nos dice José Cueli. El marginado es, decimos nosotros, ese ser humano obligado a vaciarse de humanidad, arrinconado contra la muerte lenta, pasto de las ocurrencias de mercachifles de todo tipo que intercambian vida de otros, por dinero o, por posturas e imposturas que pretenden exculparse del vivir de otros. Colgados como hilachas de los esfuerzos de otros, de la creatividad de otros, de la intimidad de otros, son muy conscientes que el dinero no da, lo que la naturaleza les niega: talento. De allí tantos gestos y señales en tanto náufragos sin luminosidad.
Crueldad en la experiencia de la marginalidad, donde todo pareciera situarse en el margen, al margen, en las fronteras, en el exilio, en la exclusión, en la tierra de nadie, en el desarraigo, en la no pertenencia, en el no ha lugar de la ley, en la fragmentación. Y es precisamente en los márgenes, en las fronteras, cruzándolas, de aquí para allá y de allá para aquí, el ámbito en el cual desde hace tiempo sentamos nuestros reales y desde donde combatimos la exclusión y el desarraigo; alzando la visión para superar la fragmentación en la tierra de nadie sí, por olvidada; allí donde las instituciones hace tiempo renunciaron a fomentar cultura creando nuevos públicos críticos. Es allí donde el marginado entre el dolor y el desencuentro … sólo sabe de hambre y miseria. Allí en el teatro de la crueldad es que medimos el “éxito” de las instituciones que por desidia o incompetencia gestan, producen y crean acorde a las necesidades de sus propios grupos e intereses sólo dolor y desencuentro.
Es allí donde nuestro diálogo encuentra sentido como verdadero vehículo de transformación. Es en este teatro de la crueldad sin rendijas para escaparse donde elegimos aplicar nuestra creatividad sin más satisfacción que unir nuestros esfuerzos con todos aquellos que deseen futuro. Simplemente futuro, en tanto el presente parece aparcado en el teatro de la crueldad que se come al planeta. Es en relación a esta realidad, enorme y cruel, que nuestro teatrito, ha elegido intimar con la gente del barrio, con los vecinos, con todo aquel que tome distancia de los deslumbrantes escaparates de los mercachifles de la cultura que nutren al teatro de la crueldad. Ese teatro de los escenarios preparados para atraer dólares y despreciar pueblo.
Vivimos en un tiempo en el cual una civilización cargada de barbarie ha generado obstáculos enormes en su pretensión de ser líder de un proyecto efímero, y conservar su liderazgo prometiendo lo que no puede cumplir. En el ensalzamiento de sí misma la civilización cargada de barbarie, ha destruido cultura a diestra y siniestra para luego confiscarles los pedazos más atrayentes y hacerlos suyos con el mismo afán de lucro con que las destruyó. Este es el teatro de la crueldad, el que tomamos como referencia para evitar complicidades que no queremos compartir y denunciar todas las atrocidades que vemos y entendemos. Nos codeamos con él sin aceptar su crueldad y sólo para descubrir en su seno los sujetos que lo enterrarán. Porque no vemos todo, ni entendemos todo lo que vemos, cruzamos fronteras, investigamos, invitamos a todos los que nos ayuden desde sus diferentes perspectivas a identificar al teatro de la crueldad, sus infinitos matices, sus trampas, sus armas. Ocho festivales lo atestiguan y demuestran que las transformaciones y los diálogos empezaron hace tiempo y en muchas partes como reacción al teatro de la crueldad.

(MAR)