Festival Independiente de Teatro Intimo

10° FITI MEMORIAS 2012

2011-10-27T11:55:00.000-07:00

10° Festival Independiente de Teatro Intimo

Encuentro Internacional

Del 18 al 25 de marzo / El Nuevo Teatrito / Mérida, Yucatán
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FITI Extensión Internacional

Del 28 al 31 de marzo / Foro La Mueca/ Morelia, Michoacán

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Pese a ser un proyecto de pequeño formato, con este Festival-Encuentro, El Teatrito ha podido llegar en nueve emisiones a poco más de 6000 espectadores.

Se han realizado un aproximado de 198 eventos culturales: 54 montajes (162 funciones ) de 43 grupos teatrales de 10 países (Argentina, Brasil, Chile, España, Ecuador, Francia, Guatemala, México, Portugal y Venezuela).

Así mismo en el marco del FITI se han realizado 7 intervenciones musicales, 5 exposiciones (de fotografía, escultura y pintura), 5 proyecciones de cine-video, 11 talleres de teatro, 8 conferencias, 3 ediciones del Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras

En el 2008 se logro hacer una extensión del FITI en el D.F. en colaboración con los grupos El Teatro del Fantasma A.C. y Contigo América... A.C., Como un un primer intento por afianzar un corredor permanente, entre Yucatán y otras regiones del país, de grupos de teatro independiente de México e Iberoamérica.

En el 2011 como resultado de los conversatorios del 12° Encuentro iberoamericano de teatro: Cruzando Fronteras, realizados en el marco del 9° FITI, se publicó la Declaración de Grupos Participantes del 9° FITI (http://fitiencuentrointernacional.blogspot.com/2011_03_01_archive.html); como compromiso de estos grupos y adherentes al Proyecto de Investigación Etnográfica e Intercambio Artístico Cruzando Fronteras con la intención de fortalecer redes de intercambio artístico que nos permitan impulsar, como creadores escénicos independientes, procesos sociales-artísticos colectivos incluyentes y de acceso libre para el público en general, como alternativa real a las “ofertas” comerciales y oficiales del “arte”, siempre excluyentes, siempre escudadas en las mediocres fauces de la taquilla, siempre con un dudoso favoritismo institucional poco trasparente, tanto en el otorgar como en justificar los recursos públicos, “favorecidos”.

Grupos Artísticos y Participantes del

Festival Independiente de Teatro Íntimo

Encuentro Internacional 2003 – 2011

TEATRO

1er FITI Del monólogo al diálogo (2003)

Informe a la academia Grupo Perdagón producciones (D.F. Mex)

Alebrije de Fuego Grupo Paco Marín (Yuc. Mex)

La Mujer sola Grupo Laura Zubieta (Yuc. Mex)

Los Motivos de Antígona Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)

Los Pelirrojos Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)

El Momento de Saberse Grupo El Teatrito (D.F. Mex)

2° FITI Del Sur al Sur en Resistencia (2004)

Los Motivos de Antígona Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)

La reina del monólogo Stand Up Comedy Grupo Pastegé (D.F. Mex)

Tres maneras de perderlo todo Grupo Perdagón producciones (D.F.Mex)

Lo que quise yo Grupo La Retoba Teatro (Bs. As. Arg)

Mujeres de ojos grandes Grupo Artimaña producciones. (Aragón, Esp)

Quién traerá el alba Grupo El Galpón de las Artes (Mar del Plata, Arg)

3° FITI Contra Corriente (2005)

El show de la realidad Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)

El ausente Grupo Designio Teatro (Bs. As. Arg)

Ángel de mi guarda Grupo Teatro del Fantasma (D.F. Mex)

El mundo está loco Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)

Damiens Cia. Nacional de Fósforos (Bs. As. Arg)

4° FITI En la esquina (2006)

A puerta cerrada Grupo Producciones Nunca Jamás (Yuc, Mex)

Lombrices Grupo El Equipo (Neuquén, Arg)

Volver al amor Grupo El Equipo (Neuquén, Arg)

Mambópera Grupo Titerestrellas y Ensayo (Yuc, Mex)

E se… Grupo Pedro Correia (Vila do Conde, Portugal)

5° FITI Resonancias (2007)

Resistencia malabares (Arg, Mex)

Heroínas Shakespeareanas Grupo Teatro del Fantasma (D.F. Mex)

Mashenka y el oso y otros miedos Grupo El Teatrito (Yuc, Mex)

La agonía del difunto Grupo Teatro Taller Tecolote (D.F, Mex)

Supongamos Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)

Los sonámbulos Grupo Cia. Nacional de Fósforos (Bs. As. Arg)

6° FITI Vínculos (2008)

Mérida

Los Habladores Grupo Teatro del Fantasma (D.F. Mex)

Mashenka y el oso y otros miedos Grupo El Teatrito (Yuc, Mex)

Futuro Negro Grupo La Puerta del Piro (Bs. As. Arg)

Demaciado tonto para morir Grupo Teatro Express (D.F. Mex)

Extención D.F.

Demasiado tonto para morir Grupo Teatro Express (D.F. Mex)

Los monólogos de la maquila Grupo Proyecto Dos Teatro (D.F. Mex)

Los Habladores Grupo Teatro del Fantasma (D.F. Mex)

Futuro Negro Grupo La Puerta del Piro (Bs. As. Arg)

Los Motivos de Antígona Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)

Bocadillos Escénicos Grupo Colectivo Tierra de Nadie (D.F. Mex)

Mashenka y el oso y otros miedos Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)

Elí o la recamara mal usada Grupo Contigo América (D.F. Mex)

7° FITI Revoluciones (2009) X aniversario del C.I.E. El Teatrito

Cuando la felicidad así lo requiera... Grupo El Teatrito (Yuc, Mex)

Los Habladores I y II Grupo Teatro del Fantasma (D.F. Mex)

Mujer aún hay tiempo... de decir Grupo Teatro del Fantasma (D.F. Mex)

El Mundo está... Loco Grupo El Teatrito (Yuc, Mex)

8°FITI Dialéctica (2010)

Cuando la felicidad así lo requiera... Grupo El Teatrito (Yuc, Mex)

La Dama Boba Grupo Espacio Blanco (Guatemala, Gua)

Paglia Grupo Dramart (Mérida, Ven)

Karaoke Grupo El Muégano Teatro (Guayaquíl, Ecu)

10° Cruce Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras (2010)

Mesas de reflexión en torno a la gestión de sala, el trabajo de grupo y el teatro independiente en América (Argentina, Ecuador, Guatemala, México y Venezuela)

9°FITI Raíces (2011)

Pobre de nuestro niño Guy Grupo Galpón de las Artes (Mar del Plata, Arg)

De carne y trapo Grupo La Vorágine (Tucumán, Arg)

Cimientos del cielo Grupo 30 Arte (D.F. Mex)

Epitafio para un zapato enterrado vivo Grupo Cía. Patricia Fernández (Valdiva Chile)

No amanece en Génova Grupo Trasto Teatro (Málaga, Esp)

De libertadores a libertados Grupo Pandilla Teatro (Caracas, Ven)

Strangenos Grupo Teatro Labirinto (Sao Paulo, Brasil)

12° Cruce Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras (2011)

Mesas de reflexión en torno a la gestión de sala, el trabajo de grupo y el teatro independiente en Ibero América (Argentina, Brasil, Chile, España, México y Venezuela)

MÚSICA

Recital de Guitarra (Yuc, Mex.) 2005

Radio Swap Reggae (Yuc, Mex) 2006

Jorge Buenfil Trova (Yuc, Mex) 2006

Mamá Ruda (Yuc, Mex) 2008

Botella Blues (Yuc, Mex) 2008

Revoluciones internas y alternativas/Encuentro de Colectivos y bandas Mamá Ruda y otros (Yuc, Mex) 2009

DANZA

Prima Facie Ligia Aguilar Grupo de Danza Ligia Aguilar (Yuc. Mex) 2003

EXPOSICIONES

Susurros del Ensueño Fotografía Mariana Guevara Aura (B. C. Mex.) 2004

Resistencia y Entreguismo Selección de grabados del Taller de la gráfica Popular de 1960 (Mex) 2005

Cerámica californiana del pacifico al caribe Karla Petterson (B.C. Mex) 2005

Luchadores Excepcionales Fotografía Rigel Solís(Yuc. Mex) 2009

Exposición fotográfica “10 años produciendo un medio... para tod@s” (Mex) 2010

CINE

El falso abrigo… selección de video ficción (Mex) 2004

La esperanza y la guerrilla (Mex) 2006

Almas sin fronteras (Esp., EU) 2006

Invierno en Bagdad (Esp., Irak) 2006

La Nube (Arg) 2010

TALLERES

Introducción al Teatro de las Fuentes Jesús Guerra (Mex) 2005

Introducción a las técnicas de teatro oriental Ileana Levy (Arg) 2005

El nacimiento del Payaso (Ida y vuelta) Pedro Correia (Portugal) 2006

Teatro Aéreo Paula Brusca (Arg) 2007

Bioenergética para la construcción de personajes Luís Cisneros (Mex) 2007

Escenografía de bajo costo Luis Hernández (Mex) 2008

Teatro de mascaras Claudio Depirro (Arg) 2008

Producción y Gestión Edgar Castelán (Mex) 2008

Taller de Teatro Francés y Dramaturgia del Accidente Raphaëlle Mandrika (Francia) 2009

Taller de Improvisación Daniel Alberti (Brasil) 2011

Clase Muestra Trasto Teatro Raúl Cortes (España) 2011

CONFERENCIAS

Música y Drama Carlos Gutiérrez (Mex) 2003

Como hacer teatro en el neoliberalismo y no morir en el intento Fabila Huizar (Mex) 2003

Variaciones sobre el mono: reflexión en torno a Kafka (Salvador Hurtado) 2003

La construcción del sujeto en el neoliberalismo Jesús Peraza (Mex) 2006

Teatro Independiente y neoliberalismo Edgar Castelán (Mex) 2007

El 68 y los movimientos estudiantiles en la democratización de México Grettel Barza y Luís Cisneros (Mex) 2007

Encuentro de Consumo Responsable Foro Social Mundial Capitulo México Altagracia Villareal “Chilo” (Mex) 2008

Mesa de Reflexión a 6 años del Cine Debate de El Teatrito Miguel Elenes, Rigel Solís y Miguel A. Ricci (Mex, Arg) 2010

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CONVOCATORIA AL 10° FITI 2012

2011-05-01T10:44:00.000-07:00

Con el compromiso de seguir fortaleciendo la red de Investigación Etnográfica e Intercambio Artístico

Cruzando Fronteras

y en función de lo acordado en la declaración de grupos independientes participantes en el 9° FITI

http://fitiencuentrointernacional.blogspot.com/2011_03_01_archive.html

El Proyecto de Investigación Etnográfica e Intercambio Artístico

Cruzando Fronteras

a través del

Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C.

Convocan a grupos de teatro, danza y títeres con proyectos de pequeño formato o de corte intimista, con posibilidad de ser adaptados al espacio escénico del foro El Nuevo Teatrito (punto tres de las bases de participación); y que, al mismo tiempo, crean encontrar puntos de acuerdo, tener coincidencias, posiciones similares, replanteamientos, críticas constructivas, y/o nuevas propuestas a lo manifestado en la declaración arriba mencionada; a compartir sueños y esfuerzos con proyectos, iniciativas e inquietudes comunes que abonen a “otro arte posible” en la perspectiva de sumar esfuerzos hacia la construcción urgente de “otro mundo posible”; al:

10° Festival Independiente de Teatro Intimo

Encuentro Internacional 2012

10° F I T I

Del 18 al 25 de marzo del 2012

Mérida, Yucatán, México.

Bases de participación

1.- El Proyecto de Investigación Etnográfica e Intercambio Artístico Cruzando Fronteras a través de El Centro de Investigación Escénica El Teatrito, asociación civil independiente, convocan a grupos de teatro y danza tanto nacionales como internacionales, a participar en el 10° Festival Independiente de Teatro Intimo. Encuentro Internacional, que se realizará del 18 al 25 de marzo del 2012. En la Ciudad de Mérida, Yucatán.

2.- Los grupos interesados deberán mandar su solicitud incluyendo el nombre de la obra, autor, director/coreógrafo, currículum del grupo, fotografías de la obra, tiempo de duración de la obra, notas de prensa, críticas, última función realizada y copia de una función de la obra propuesta en DVD o los enlaces virtuales que permitan ver en red la totalidad de la propuesta participante.

3.- Podrán participar grupos de teatro, títeres y danza de todo el mundo y en cualquier género teatral o propuestas coreográficas de cámara, así como proyectos de corte intimista o pequeño formato, que sean factibles de ser escenificados en el espacio escénico El Nuevo Teatrito (foro a la italiana de 4m x 6m x 3m de altura) o que puedan adaptarse para el mismo.

4.-La recepción del material queda abierta a partir de la presente convocatoria y se cierra el 7 de octubre del 2011. No se tomarán en cuenta envíos cuyo sello de correo sea posterior a la fecha límite señalada. La dirección para enviar los vídeos y el material requerido es:

El Nuevo Teatrito

(FITI) Encuentro Internacional

Calle 25 # 91 Int. esquina con 14

Chuburná de Hidalgo C.P. 97200

Mérida, Yucatán, México.

La ficha de aplicación será igualmente enviada por correo electrónico a la dirección teatrointimo@gmail.com

5.- El Comité Organizador del Festival hará llegar a los seleccionados la invitación oficial (entre el 23 de octubre y el 11 de noviembre de 2011) No se contactará a los grupos que no fueron seleccionados para esta versión del Festival. No se devolverá el material enviado.

6.- El material de los grupos no seleccionados quedará en el archivo del Festival para comunicaciones futuras.

7.- La cuota de recuperación en taquilla se utiliza para los gastos diarios del Encuentro, por lo que los grupos participantes no recibirán pago. El Festival cubre los gastos de hospedaje y alimentación durante la estadía del grupo en Mérida.

8.- Los participantes deberán correr con los gastos de transporte de y hacia su lugar de origen.

9.- Durante el Festival-Encuentro se realizarán eventos tales como conversatorios, talleres, encuentros, seminarios y otros, en los que los grupos seleccionados se obligan a participar (sin costo alguno). Así como hacer la experiencia completa (inicio y fin) del Festival-Encuentro

Para solicitar ficha de aplicación escriba al correo electrónico: teatrointimo@gmail.com

Visite Página web: www.elteatrito.com / http://fitiencuentrointernacional.blogspot.com

RETOÑOS 2011

2011-03-30T13:05:00.000-07:00

DECLARACIÓN DE LOS GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE

EN EL 9º FESTIVAL INDEPENDIENTE DE TEATRO ÍNTIMO

ENCUENTRO INTERNACIONAL RAÍCES 2011

EN MÉRIDA, YUCATÁN

La cultura no es algo puesto encima del ser sino emergente de él. Los aspectos extrasomáticos de la cultura han terminado por ocultar su esencia endosomática. La parafernalia del espectáculo sienta así sus reales

A través de crecer en un lugar, se aprende a mirar el mundo de una determinada manera, se aprende a clasificar e interpretar el entorno según patrones culturales dados. Aquellos principios ordenadores son, casi siempre, inconcientes. La cultura resulta entonces aquello con lo que se piensa, de una manera totalmente obvia e irreflexiva.

Representaciones acerca del tiempo, del espacio, de la naturaleza, del sexo, para nombrar sólo algunas dimensiones culturales, están implícitas en el quehacer y las charlas de la vida cotidiana. Es de ésta comunidad de la que el extranjero o el fuereño se sienten excluidos: la complicidad de las bromas, los nombres de pila y la forma de hablar, las permanentes referencias a lo ya acontecido, la silenciosa pero eficaz comunicación a través de ademanes, gestos, movimientos corporales, las vertiginosas referencias al compartido mundo de las representaciones.

Los mercaderes que fueron expulsados del templo pretenden confiscar las culturas emergentes del ser para ponerlas en función del poder que enajena. Detrás de la profanación de las culturas están aquellos que ganan más cuanto mayor sea el desierto. Señores gordos, con ojos de sapo, los dientes apretados y el pulgar humedecido para mayor agilidad en el recuento de billetes. Han sustituido el misterio y la devoción por el saqueo. Detrás de la profanación de las culturas está la mala sombra del negocio que se cierne, como el péndulo implacable, hasta rebajarlo todo a usura, prosaísmo, nada... Apagar la llama y dejarnos a oscuras es la intención aunque iluminen pirámides que no entienden. Absoluta mediocridad.

La cultura, el arte, el teatro huelen a cuarto cerrado, donde el aire no corre, está estancado, siempre es el mismo aire. Un cuarto que no se ventila, que no acepta otros aires. Contundente y absoluta mediocridad. Las políticas culturales, un erial donde ni siquiera crecen unos cuantos matorrales, han generado un sistema de ayudas tan viciado como obsoleto.

¿Crisis? No. Aún peor. La cultura, el arte, y el teatro confiscados, se nos ahogan de cobardía, de conformismo: se nos mueren de banalidad.

Pluralismo, liberación (libertad), diversidad, tolerancia… palabras hermosas, se convierten en concepción destinada a destensionar la sociedad para no modificarla. Y ahí empieza y termina la relevancia de estas palabras para los mercaderes de conciencias, en la hermosura de su eco, en el bello sonido… El significado, el contenido de las mismas es totalmente secundario, no comporta un programa, una actitud, una batalla. Es la idea por la idea misma, no por su consecución.

¿De qué libertad nos hablan? Los medios de producción siguen en poder de unos pocos, son ellos los que deciden qué van a producir y cómo, es decir, son ellos los que determinan entre cuántos productos (culturales, alimenticios, farmacéuticos, etc.) podrán “elegir libremente” los futuros consumidores, el año próximo sin siquiera garantías de saludables.

¿Dónde está la igualdad? La distribución de la riqueza es tan injusta que el abismo aumenta de manera galopante: cada vez hay más pobres en el sur e, incluso, en el seno de las sociedades industrializadas, las capas de marginados aumentan en número, mientras los ricos se hacen más ricos.

Por lo tanto, ¿qué democracia hemos de celebrar? Si la libertad, la justicia y la igualdad son, al menos -y para no incurrir en extremos panfletarios- precarias… ¿cómo se puede considerar “democracia” a un sistema que soporta tales valores?

¿Se aprecia diversidad informativa en los medios de comunicación? ¿Dan cabida a las minorías? ¿Desplazan el autoritarismo y la violencia? No puede expresar pluralismo aquel a quien no le interesa: apenas hay cinco grandes agencias de noticias en el mundo que sirven a todos los medios de comunicación, sólo cinco grupos que marcan la agenda de la actualidad.

¿Y nosotros? ¿Dónde estamos nosotros?

A la cultura que emerge desde los corredores del poder (que todos cedemos) oponemos la cultura de los que no ceden poder alguno sino que lo retienen para transformarlo en creatividad alternativa siempre dispuesta a socavar la delegación de ese poder en las instituciones

Es ahora cuando hay que sustituir la estética de las descrispación moderna por la ética de la indignación. Es ahora cuando “hay que subvertir la inmoralidad dominante […] levantar la voz para amotinarse contra los miserables que nos han traído hasta aquí ^¹”. Toda la máquina de la tradición cultural de Occidente es una máquina de muerte, una negación de la realidad, el reino de lo ficticio que ha acumulado todo tipo de infamias y vejaciones, de explotación y genocidio. Si el rechazo de toda esta lógica de producción es condenado como locura, entonces debemos distinguir entre locura y locura.”^²

Las sociedades en las cuales actuamos diseñan ciudadanos no violentos que, sin embargo, indultan la necrófila violencia estructural del sistema. Así, nuestras democracias completan el perfil del totalitarismo: el régimen totalitario se consuma plenamente cuando suprime la misma noción de resistencia contrabandeando la idea que ante el sistema nada puede hacerse, salvo postrarse.

Contra esta resignación, nace nuestra certeza de que el teatro, el arte, la cultura que emerge de los seres no pueden permanecer indiferentes a los hechos, ni pueden permitir la indiferencia de los individuos. Y aupada a esos hombros, entiende que el arte no puede ser sino una revolución permanente: una revolución pensada desde el propio arte para agitar lo que está más allá del arte.

Creemos en un teatro que combate el concepto del poder como principio: tanto en la sociedad como en el teatro. Creemos en un teatro dispuesto a enjuiciar nuestro tiempo y a enjuiciarnos a nosotros mismos, que reclame nuestro derecho a la indignación y, exprese la fuerza poética de nuestra rabia y recupere la impertinencia como valor existencial. Un teatro que no crea en dogmas ni verdades absolutas, pero que tampoco crea que todo vale...

Un teatro que desprecie su vanidad y no se rinda culto. Un teatro desnudo: sin viejos uniformes ni atavíos de última moda, que no halla satisfacción elitista en la “automarginación alternativa”, pero que también sea capaz de contestar al teatro comercial e institucional. Un teatro honesto, presto a dimitir del teatro al instante de perder la fe en sí mismo.

Creemos en un teatro que busca el mar infatigable y no se conforma con encontrar caminos fáciles. Un teatro que no se resigna, un espacio de resistencia. Porque el final de las resistencias inaugura una era huérfana de escrúpulos que allana el terreno a la barbarie.

Esos son los dominios del arte, el amplio territorio de la fantasía en la revolución. No se precisan sermones, ni pastores moralizantes, ni realismo socialista. El arte debe recuperarse, en el marco de la multiculturalidad, a sí mismo por la vía de la belleza y el compromiso: ser capaz, a un tiempo, de embriagar como la acacia y de morder como los lobos. Destruir con argumentos, éticos y estéticos, los montajes del poder en cada lugar. Robarles a los vencedores de siempre las armas con que mutilan cuerpos y espíritus para que, en adelante, jamás vuelvan a luchar con ventaja.

Acercarse al hombre para romper el espectáculo del mercado es nuestro objetivo. Pero… para destruir efectivamente la sociedad del espectáculo son necesarios hombres que pongan en acción una fuerza práctica...”^³ que desestructure las muchas obviedades sobre las que se asienta la sociedad de consumo de productos culturales y todos los otros productos que percolan a la/s cultura/s con dependencias esclavizantes y entornos enfermantes.

La sociedad capitalista ha degradado la cultura a mero producto vendible. Otro producto más en el mercado que, como el resto, se valora por su rentabilidad. El éxito de una propuesta es un rubro cuantitativo, indiferente a la calidad, la verdad o el riesgo de la misma; y ese impostor adquiere rango de ley en estas circunstancias. El modelo dominante identifica el gusto con el consumo: lo que funciona (genera negocio) es bueno, y eso está bien. Este programa ha alienado al arte y al artista, tanto como al espectador. Todos aparecen en comunión con la herejía. Atrás quedaron los grandes propósitos: “La función del arte es la renovación de nuestro modo de ver el mundo^⁴”.

Queremos recuperar el teatro artesanal, que es del actor y de la palabra, no del artificio. Porque queremos rescatar el silencio y la poesía. Porque necesitamos creer que, detrás de la penumbra, el horizonte se ofrece como una promesa. Por eso hemos decidido juntarnos y asociarnos en este 9º Festival de Teatro Independiente para fortalecer el FITI y Cruzando Fronteras.

Ningún burladero nos sirve en la esperanza de encontrarnos con tantas personas que, como nosotros, se encuentran en mitad de esta encrucijada, con más preguntas que respuestas.

El arte se pierde el respeto a sí mismo cuando acepta su condición de mercancía. El artista extravía su esencia cuando cambia la manufactura artesanal por la producción en cadena, que estandariza la imaginación y destierra la verdad de su oficio. Por último, el público es reducido a la noción de masa amorfa, anónima, cuya participación del acto artístico es insignificante, acaso numérica: la cifra de su butaca y la que pagó por su abono.

¿Para qué sirve, entonces, el arte?, “¿Qué queremos hacer con el teatro? ¿Tenemos que resignarnos a ser guardianes de sus formas, gobernados por turistas, por funcionarios del mecenazgo, por los reglamentos del solemne museo del “espectáculo viviente”? ¿O queremos decidir con nuestras acciones por qué este artesanado es para cada uno de nosotros tan necesario; qué hay que extraer de este prestigioso vestigio de una sociedad que ya no existe; con quién hay que luchar para reconocer los secretos y las potencialidades de nuestro quehacer; cómo y dónde refundir y utilizar nuevamente sus materiales y sus substancias?”^⁵

No. El espectáculo no debe continuar. Porque “el espectáculo no quiere llegar a ninguna parte que no sea a sí mismo^⁶”. Queremos romper con la dinámica espectacular, condición sine qua non para que el arte cambie su relación con el espectador, con el oficio y con el mundo. Solo así el arte podrá reencontrarse consigo mismo. Y romper con otras espectacularidades como las del agujero en la capa de ozono, los ríos de plástico, las emisiones enfermantes y los escapes radioactivos.

Estos son los motivos profundos que impulsan la iniciativa de esta nueva constelación de grupos de teatro independiente que hemos confluido en este Festival:

Cambiar la relación con el público en el sentido de intimar con él

Cambiar la relación con el teatro mismo para recuperar la verdad profunda del teatro, apartarnos de fomentar la vanidad del artista para desempeñar con humildad nuestro oficio

Cambiar la relación con el mundo: El arte ha de generar belleza o verdad, emoción, crispación o rechazo pero, siempre, debate. El teatro es una experiencia de recepción colectiva, pero cada individuo tiene su propia sensibilidad y bagaje existencial, que determinan la interpretación de lo que ha recibido. No hay dos personas que sientan igual. A nosotros nos interesa cada una en sí misma, por eso planteamos la necesidad de un debate posterior a la función. Tomarnos tiempo para reflexionar y poner en común nuestras reflexiones con un grupo, compartirlas; pensar con el otro, escuchar las razones del otro, discutir libremente con el otro, permitir el conflicto y la disensión supone, en estos tiempos, un acontecimiento extraordinario, esta sí que es una verdadera obra de arte.

En primer lugar, porque alteramos el discurso del individualismo y la pasividad: nos unimos para tomar conciencia y actuar. Y en segundo término, porque nos mantiene conectados con el público, en una relación de igualdad, lo que nos facilita conocer, de primera mano, sus críticas e impresiones sobre nuestro trabajo, hecho que nos proporciona la posibilidad de desarrollarnos y mejorar en el oficio.

Los órganos de gestión cultural han desarrollado el engranaje burocrático hasta el exceso. Su carácter inoperante solo es comparable a su viciado funcionamiento: ayudas y subvenciones que son concedidas de memoria, circuitos que programan los mismos nombres de siempre, pagos demorados hasta la eternidad. Más que un aliado, parece un enemigo que distrae de lo verdaderamente importante y provoca un desgaste sin retorno.

Si el desaliento expande sus dominios, si decepción se corona... y nuestros sueños se alejan, en este punto, hay que pararlo todo. Repensarlo todo, empezando por nosotros mismos que abrazamos la máxima artaudiana de “hacer lo que soñamos o no hacer nada”.

Y decimos “No”.

No, a dejar nuestro futuro y nuestros sueños en manos de los funcionarios de la cultura, que toman decisiones como si acertaran una adivinanza.

No, a que el mercado tiranice nuestro oficio.

No, a que la sociedad del espectáculo silencie nuestra voz por ser críticos o no apuntarnos a la moda.

No, al talento del artista como condición suficiente. Ni al arte que cree que se mancha si se compromete.

No, a la belleza como excusa para esconderse.

Vamos a hacer lo que soñamos. Y lo vamos a hacer ahora, porque luego será demasiado tarde. Creemos en lo que hacemos, y esa fe nos basta para ponernos en camino. Iremos con lo puesto, sin adornos ni terciopelo, pero que nadie subestime el valor de nuestros pasos, porque nos mueve la búsqueda de la verdad, y tenemos el convencimiento de que resistiremos.

Vamos a seguir batallando. Lo que no nos guste, lo diremos…y esto no nos gusta. Lo que esté mal, lo diremos… y esto está mal. Pero aunque todo siga igual, igual de feo e igual de mal que ahora, nosotros seguiremos batallando. Porque no vamos a dejar que nadie gestione nuestra propia esperanza y porque solo precisamos un salón y una casa, para hacer de nuestra decepción un acto creativo, digno y auténtico.

No necesitamos el favor de los gerifaltes de la cultura ni es imprescindible para sobrevivir que nos acepten en sus círculos selectos y superfluos. Que esperen los mercaderes del negocio. Podemos tejer una red de apoyo mutuo y multiplicar los salones donde proliferen Teatro-Danza-Pintura-Música para que el arte reconquiste el espíritu de la subversión que nunca debió perder.

1 Torres López, J. y Garzón Espinosa, A. La crisis financiera. Guía para entenderla y explicarla. ATTAC. Madrid. 2009. (Fragmento del prólogo a cargo de Pascual Serrano)

2 Bonnano, A.M. El placer armado. Ediciones Revuelta del Deseo. Madrid. 2000.

3 Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pretextos. 1999.

4 Vilar, Gerard. La filosofía de la cultura (artículo aparecido en Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Volumen I). Ed. La balsa de Medusa Visor. Madrid. 2000.

5Barba, Eugenio. La casa de los orígenes y del retorno. Discurso pronunciado al recibir el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Varsovia. Polonia. 2003.

6Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pretextos. 1999.

Comentario al 9° FITI

2011-03-30T13:02:00.000-07:00

Doble e intensa alegría

Jorge Alvarez.- La turbonada había dejado algunas calles inundadas pero había bajado la tórrida temperatura de la ciudad de Mérida.
Llegué al Teatrito con una amiga para ver, ella por primera vez y yo por segunda : Los Pelirrojos, una obra de Ricardo que ponían en escena impecablemente con Amanda y Miguel Flota como actores.
Ya adentro, nos sorprendimos al ver que eramos los únicos. La función no cambió en nada por ser los los espectadores sólo nosotros.
Ya en el momento de los comentarios les pregunté si se justificaba tanto esfuerzo por 2 espectadores:
Ricardo me respondió: -Basta uno, y si no viene nadie, lo haríamos igual como ensayo-.
Me conmovió.
Esto paso hace más de 8 años, cuando El Teatrito era apenas conocido, pero la tenacidad y fortaleza de carácter de Ricardo y Amanda eran las mismas de ahora; y su anhelo de llevar cultura y reflexión a toda la gente, incluso la que no podía pagar su cuota de recuperación, eran tan intensas como ahora.
Debo reconocer que, en aquél momento, mi habitual pesimismo me los hizo ver como modernos Quijotes arremetiendo contra los molinos y vaticinarles igual suerte que al ingenioso Hidalgo.
Al mismo tiempo me sentía obligado, al menos, a acompañarlos en su intento como espectador hasta el fin o hasta que desistieran,
Yo conocía Mérida desde 6 años antes y sabía de lo poco propensa de su población a apreciar el Teatro y la cultura en general. El gobierno de los últimos años del siglo XX generaba espectáculos gratuitos, algunos de muy buena calidad, y en ellos; sea en el Daniel Ayala o el Peón Contreras veía siempre las mismas 15 o 20 caras y los demás... turistas.
Era fácil vaticinar que no les iba a ir bien pues habían elegido el lugar incorrecto.

Ayer terminó el noveno FITI que se evidenció como un logro importantísimo tanto a nivel local como nacional. Todo marchó como un reloj. La organización: perfecta, los grupos de 6 países llegaron sin contratiempos presentaron sus obras con un nivel incluso superior a lo esperado, por lo menos por mí.
Las obras me impresionaron, movieron a la reflexión, hicieron funcionar esa vieja maquinaria de mi mente, me dieron vivencias para el recuerdo y incluso una de ellas me produjo una emoción tan fuerte que tuve que reprimir pues estuvo a punto de desbordar.
Me alegré por todos los que lo hicieron con mucho esfuerzo y trabajo, y también, obviamente por mí, que pude disfrutarlo y vivirlo.
También me alegro de haber sido espectador de ese largo y difícil camino que llegó hasta aquí, donde yo juraba que los Gigantes eran molinos de viento y, por lo tanto, invencibles, y donde yo hubiera desistido 100 veces de la empresa cual Sancho....
Pero no... los molinos eran en realidad Gigantes, y podían ser derrotados.
Muchas veces los grandes logros están hechos con los ladrillos de frustraciones, decepciones, obstáculos que parecen insalvables y largas noches en vela preguntándose si lo que uno pretende es sensato o mera locura...

Seguramente de aquí en más, habrá FITIs donde algunos grupos no pueden llegar por problemas de visas y hay que rellenar los huecos bien o mal; donde los grupos si llegan pero en alguno, sus integrantes discuten y se van y quedan en blanco 3 funciones; donde la organización falla y todo se vuelve confuso.
Pero estoy seguro también que Ricardo y Amanda y todos los que colaboran como lo que colaboraron en el pasado con ellos, seguirán adelante pues, a diferencia de mí, comprendieron hace mucho que los Gigantes son sólo Gigantes y pueden ser vencidos.

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Familia, eso es lo que se encontró en el 9º FITI, aprendizajes, momentos mágicos, y sobre todo conversar, desde lo que nos interesa como propuesta filosófica y política, conversar de nuestras propuestas teatrales y permitirnos soñar juntos y creer...por eso nos volveremos a encontrar, para mirarnos nuevamente a los ojos y seguir conversando desde el alma.
Llegamos a Mérida al medio día del sábado 19 de marzo, con un calor que te abrazaba hasta la desesperación, tras 23 horas de viaje en bus, teníamos el "traste" cuadrado. Ya se encontraba el elenco del Galpón de las artes y La Vorágine, y al poco rato arriba Venezuela, posteriormente España, México y Brasil.

Disfrutamos de una semana de intercambios intelectuales, de compañerismo y de muuucho teatro. Después de tanto trabajar, de tanta idea dando vuelta, de encontrarnos en los demás, en las realidades compartidas, en los anhelos, en los afectos, hemos llegado ha plantearnos tareas y compromisos.
Ya emprendimos camino de regreso a nuestras realidades, se acabó ese momento único e irrepetible en el que nos encontramos en El Teatrito, 7 compañías y grupos con propuestas muy diferentes de teatro íntimo, con propuestas de vida. Ahora regresamos nostálgicos de los hermosos momentos vividos juntos, pero con grandes tareas y desafíos por enfrentar.
Una vez más una lágrima se desliza por mi mejilla al recordarlos, pero tengo la confianza plena en que trabajaremos en aquello en lo que nos hemos comprometido y nos reuniremos nuevamente...
Un abrazo a tod@s
Eugenia.

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DESDE TUCUMÁN ( ARGENTINA): Llegué a Mérida un poco asustado y extrañado por el lugar, recuerdo de niño que mi viejo hablaba mucho de la cultura maya y de los grandes misterios que el hombre de ciencia no entendía aún de este pueblo, llegué con espectativas de ver teatro y lugares y seres humanos, llegué con cierta especulación ciudadana, con preguntas comunes a cualquier loco que de pronto se encuentra en una nueva geografía física, humana y cultural. Llegué con una explosión en mi cabeza, cansado del viaje y del avión, de la burocracia limítrofe inventada por no sé que payaso malo. Llegué saturado de ruidos y palabras urbanas cementadas por los "miedos de incomunicación" . Llegué con rudimentarios conocimientos de algún vendedor ambulante de espejitos históricos. Llegué exhausto y con hambre, sediento de una cerveza y una mano fraterna. Encontré a Ricardo y sus sueños, Amanda y sus sueños, Camilo y sus sueños, Iris y sus sueños, Emir y sus sueños, Ricci y sus sueños.

Extraordinarios seres que no solo entregan el teatro la literatura y el arte a su gente, sino sus ganas de otro mundo, de otra tierra en la que todos vivamos como iguales, como hermanos, como camaradas, como compañeros de vuelos y de sueños. Encontré personas de las que no aprendí de su nombre pero si de su mirada, gente que camina por Mérida, feliz de su tierra, seres a los que nosotros no conocemos pero que están diciéndonos que volvamos a la fuente, a la tierra. He participado de muchos festivales de teatro, pero aquí encontré la fuente para cambiar, encontré lo que hace mucho había perdido, "las ganas de sorprenderme". La última noche en Mérida volví a soñar y desde que salí no he dejado de hacerlo. Sueño colores, sueño el sonido del viento, sueño el agua limpia correr, sueño sonrisas, sueño y mientras sueño pienso, algo que había perdido hace mucho. Gracias Teatrito, llegado a Tucumán provincia llena de historias y pueblos destruidos por el vendaval del dinero, planto la bandera de cruzando fronteras para que se cumpla mi pequeño sueño individual, justamente un mundo donde la palabra frontera sea solo un simple comentario del pasado. Claudio Gigena.

RAÍCES 2011

2011-03-07T14:51:00.000-08:00

9° Festival Independiente de Teatro Intimo (FITI)

Encuentro Internacional

Raíces 2011

A pesar de las diferencias sustanciales entre un país y otro, Iberoamérica se caracteriza por guardar similitudes en cuanto a personas, cultura, lengua, religiones, sistemas sociales, e incluso desigualdades. Pero hay un pasado, del cual no siempre quisiéramos acordarnos pero que nos une indisolublemente, de “Raíces” que nos facilitan reír juntos o llorar juntos.

Trasplantar desde la raíz una planta, un injerto, naturaleza que se convertirá en sombra, en alimento, en belleza, en reproducción y prolongación de vida de otras vidas. Al igual, cruzar fronteras, culturales y políticas, para encontrarnos en un festival independiente, es un riesgo siempre, igual que jugar o enamorarse. Cruzar fronteras es transgredir la idea de la identidad como algo inmóvil, es trasplantar parte de la raíz cultural de una esperanza para que germine desde la raíz común, otras esperanzas.

Para quienes pretendemos interpretar la realidad desde la producción simbólica, el esfuerzo de lograr cuando menos una vez al año cruzar nuestras limitantes y geográficas fronteras, o motivar a otros a hacerlo, y abrir las puertas de nuestras casas teatros, tiene su recompensa en la certeza de saber que los grupos que se van no se van igual, y el grupo que se queda no se queda igual. Porque algo de los grupos que se van se queda para germinar; y algo del grupo que se queda se va para ser trasplantado con la esperanza de que germine en otras geografías.

Las raíces son vida. Son anclaje. Son la certeza de que lo que surge exteriormente se sustenta en lo profundo de la tierra, de una idea, de un sueño, de una forma de existencia tenaz, para luego ser sostén, vuelo, vida, cambio permanente y origen que perdura. Pero las raíces son también identidad y unidad. Nos otorgan la telúrica posibilidad de reconocernos en el otro y de sabernos en nosotros mismos y, al mismo tiempo, lo que nos diferencia culturalmente y nos hace ricos en la diversidad. Las raíces son lo que nos hace iguales en dignidad y nos enseña el lazo inquebrantable de eso que culturalmente es profundamente común a todos los seres del planeta.

"Raíces” es el título que lleva por nombre el 9°Festival Independiente de Teatro Intimo Encuentro Internacional que se realiza del domingo 20 al domingo 27 de marzo en la ciudad de Mérida. Y, por tercera vez, será también cede del Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras, que celebra su 12° Cruce con la presencia de grupos que conforman el Proyecto de Investigación Etnográfica y Gestión en Red Cruzando Fronteras en el marco del 9° FITI

¡Nueve Festivales! ¡Se dice fácil! Pero haber llegado hasta aquí ha sido una aventura indescriptible; indescriptible cuando menos en unas cuantas líneas, espacio siempre reducido de esta editorial donde tanto habría que contar sobre lo que significa haber logrado sostener ocho (8) encuentros-festivales de teatro independiente, con compañeros de Argentina, Ecuador, Francia, Guatemala, España, México, Venezuela y diversas geografías de México.

Aquí estamos de nuevo, llegando a nuestra primavera, siempre juarista, con el esfuerzo y la satisfacción que supone para los que hacemos eco de este Festival, haber llegado hasta el 2011 para presentar, con recargada energía, la NOVENA, así de grande, edición del Festival Independiente de Teatro Intimo, Encuentro Internacional, que en esta ocasión denominamos RAÍCES.

Celebramos, con esta edición, 12 años de trabajo ininterrumpido del Centro de Investigación Escénica El Teatrito, 7 años de habernos sumado al Proyecto de Investigación Etnográfica e Intercambio Artístico Cruzando Fronteras y 9 años de primaveras festivalescas y Encuentros teatrales, que nos han enseñado el valor inmenso de esa otra humanidad que no se ha permitido renunciar a la colectividad pese a las atractivas ofertas de un sistema que promueve el egoísmo y la mediocridad como base de sus mercantiles horrores.

No queremos dejar pasar esta oportunidad para agradecer profundamente la inmensa cantidad de compañeros (145 solicitudes y 47 aplicaciones de siete países) que nos han honrado con la intención de aplicar a nuestro Festival. Lamentamos no poder dar una respuesta positiva a todos los que desearon ser parte del 9° FITI. Pero, a todos ellos, les decimos, que no echamos en saco roto la posibilidad de nuevos encuentros; que abrimos desde ya las puertas de nuestro foro a lo largo del año para canalizar los deseos de conocernos y que seguiremos esforzándonos ante quien corresponda para ensanchar y profundizar éste ámbito cultural, entre otras cosas, mejorando las condiciones para ampliar los tiempos de nuestro Encuentro y la capacidad de albergar más grupos. Y los invitamos a todos a luchar juntos para que los ámbitos de la cultura cobren la centralidad que la economía mal entendida no les otorga.

En este 9° FITI, nos acompañan seis países, Argentina, Brasil, Chile, España, México y Venezuela.

El Galpón de las Artes y La Vorágine de Argentina, Teatro Labirinto de Brasil, la Compañía Patricia Fernández / Centro Cultural Violeta Parra de Chile, Trasto Teatro de España, la Compañía 30 Arte de México y Pandilla Teatro de Venezuela, suben a escena, para deleite del público emeritense. Una muestra de la riqueza del mejor teatro independiente iberoamericano, del cual este Festival- Encuentro, ya es referente teatral internacional. Como referente ha servido de fuente de inspiración a otros intentos con suerte variada. Nuestra fortaleza reside en la continua y persistente negación a separar el escenario de la vida de nuestro propio escenario. Resistimos y denunciamos a ese teatro de la crueldad por generar u ocultar la degradación humana y ambiental. Nuestra indignación no tiene límites ante la injusticia y el atropello, eso quizá garantice la coherencia y continuidad que otros no poseen. El dinero por sí sólo no genera talento, aún peor, en muchas ocasiones lo destruye.

Resistencia Artística contra la hipocresía y el olvido.

Una forma diferente de ver y hacer Teatro

Mérida, Yucatán, marzo 2011

9° Festival Independiente de Teatro Intimo

2011-01-26T09:55:00.000-08:00

Del 20 al 27 de marzo de 2011

2011-01-19T19:55:00.001-08:00

Inauguración 9° FITI

Apertura pública de la Biblioteca de consulta Blas Braidot

Este espacio se propone como un lugar de consulta que pone a disposición del público interesado el acervo bibliográfico y audio visual del Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C. Con poco más de 5000 libros y documentos de teatro, cine, fotografía, arte, literatura, filosofía, historia, historieta, revistas especializadas, etc., y cerca de un millar de películas (DVD) documentales y cine de arte principalmente.

Presentación del libro Made in Tucumán (¡¿La nueva dramaturgia argentina?!) es un proyecto editorial teatral del grupo La Vorágine y la sala La Gloriosa de la provincia de Tucumán, Argentina. El objetivo de dicho proyecto es promover las obras de autores de la región. Este libro, ideado y prologado por el teatrista Pablo Gigena, contiene doce obras de seis reconocidos dramaturgos tucumanos pertenecientes a una misma generación. Made in Tucumán incluye las piezas Reality war show y Anónimo metateatral, del mismo Gigena; La caja boba y Las calles laterales, de Carlos Correa; El escolta y Tejiendo cenizas, de Mario Costello; Der anzug (El traje) y Silencio de piedra, de Guillermo Montilla Santillán; Doña Elena y Reino de sombras, de José Luís Alves, Freak show y Terapia, de Martín Giner. Además presenta una breve reseña de sus trayectorias y entrevistas de carácter satírico sobre personas y textos de los autores. Como bien sostiene Gigena en su audaz prólogo, más que un libro, se intentó montar un animal salvaje sin coincidencias temáticas, estilísticas ni ideológicas, y sin la obsesión por un regionalismo predeterminado y llano. Doce obras teatrales como doce mundos descolgados y extraños entre sí, que más que adjuntar volitivas coincidencias, permite el encuentro inaudito pero posible entre las diferencias poéticas y cosmovisuales de dramaturgos coetáneos y coterráneos. Sesgos de tradición y contemporaneidad, comedia y tragedia, mestizaje de letras y culturas conviven en un libro desenfadado y pretendidamente transgresor que dejará un regusto a teatro vivo, por la parla lúcida e irreverente de estos dramaturgos al desnudo.

El libro ha sido publicado por un subsidio de la Ley provincial de Teatro 7854.

Evento: 20 de marzo / 16:00hrs.

Lugar: El Nuevo Teatrito

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Mar del Plata, Argentina

EL GALPÓN DE LAS ARTES

“POBRE DE NUESTRO NIÑO GUY” (CANEK)

De:Claudia Balinotti

Dirección: Claudia Balinotti

Elenco: Zulma Losinno, Mónica Juarez, Claudia Balinotti y Mariano Tiribelli

Vemos belleza y sensibilidad en Guy, un niño muy enfermo, de aproximadamente 10 años, que es capaz de captar los sentidos de la naturaleza o de la vida. Guy es llevado por sus tías al campo, para que se fortalezca, aunque en el fondo ellas no confían en su recuperación y lo consideran un pobre niño

que solo sabe decir simplezas. Pobre de nuestro niño Guy,inspirada en un mito maya, plantea un retorno a la fuerza generativa de la vidadesde la narración oral.

Un grupo de originarios desgrana maíz en lo profundo de la noche, y comienzan a contar la historia. Obra teatral que fusiona el lenguaje de un niño con la historia y las enseñanzas de un héroe maya llamado Canek.

La puesta en escena es circular. Como en un cuento de magia, se verán aparecer y desaparecer a sus personajes, como el viento en el territorio intimo de nuestras vidas. Una historia poética, que invoca el mundo de los shamanes y las luchas por la justicia y la liberación de los sueños de los hombres.

Para adultos y niños a partir de los 10 años. Inspirada en textos de Ermilo Abreu Gómez.

Funciones: 20 de marzo / 19:00hrs. Y 27 de marzo / 12:30hrs.

Lugar: El Nuevo Teatrito

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Tucumán, Argentina

GRUPO TEATRAL LA VORÁGINE

“DE CARNE Y TRAPO”

De: Pablo Gigena y Noe Andrade

Dirección: Pablo Gigena y Noe Andrade

Con: Pablo Gigena y Noe Andrade

Escenografía e iluminación: Claudio Gigena

Sonido y video: Victor Martínez

De carne y trapo es un grotesco que aborda las discusiones y porfías entre un oscuro y descreído ventrílocuo venido a menos, el gran Mister Franklin, y su simpático, optimista y persistente muñeco, llamado Pansito. Perdidos y abandonados en una vieja bodega, los solitarios personajes deliberan apasionadamente sobre la posibilidad y la validez de retomar los ensayos de un espectáculo y volver al ruedo en un intento desesperado por salir a flote de su actual situación de deterioro moral y material, y de su anacronismo y decadencia creativa; contexto que contrasta notablemente con un supuesto pasado de éxito y prosperidad, que a la vez los obnubila pero también los degrada. El viejo artista de varieté no logra adaptarse al curso de los nuevos tiempos y se niega a asumir su responsabilidad en la declinación de su suerte, naufragando en una vieja concepción del éxito y proyectando culpas en el entorno. Es así que, a través de un soliloquio a dos voces, el ventrilocuo Mr. Franklin hará un repaso de su vida y su relación con el muñeco y el público, y nos paseará por su tremenda soledad, sus umbríos rencores y sus más imprescindibles anhelos, llevándonos a un terreno donde la risa y el llanto se funden y confunden. Este extraño y tortuoso duelo personal entre la esperanza y el desaliento, se lleva a cabo entre chistes y recriminaciones, entre la burla y la ternura, entre el pasado y el presente, entre el humor y el drama. La soledad, la amistad, el paso del tiempo, los sueños, el fracaso, el éxito y la pasión por el trabajo en el teatro son los temas que trata esta emotiva obra, desde una perspectiva descarnada e intimista.

Funciones: 21 de marzo / 19:00hrs. y 27 de marzo / 12:30hrs.

Lugar: El Nuevo Teatrito

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México, D.F.

LA COMPAÑÍA TEATRAL 30ARTE

“LOS CIMIENTOS DEL CIELO”

De: Jesús Montoya

Dirección: Jesús Montoya

Elenco: Nadia Salinas y Edna Colin

Los Cimientos del Cielo es una reflexión sobre las tradiciones orales del

México prehispánico y la situación actual de

los pueblos indios y la deuda histórica que

se tiene con ellos.

Se presentan dos narraciones conocidas, La Leyenda de los volcanes y La Nación del Mayab, que forman parte del patrimonio cultural del pueblo de México.

La Leyenda de los Volcanes es una versión de la compañía teatral 30arte, de la famosa leyenda prehispánica y cómo a través de una derrota del poderoso imperio azteca se entrelaza una historia trágica de amor que llevará a convertir a dos amantes en volcanes nevados y que estos se volverán iconos del desamor y el romanticismo en México y otros países latinoamericanos, los famosos Popocatepetl e Iztacihuatl.

La leyenda de los volcanes centra su historia en la mujer dormida y como la visión femenina es imprescindible en la tradición oral indígena y resalta la importancia de la mujer en un mundo dominado por los hombres y sus mitos.

La Nación del Mayab, es una bella metáfora de los orígenes de los Mayas y la creación del mundo hasta nuestros días y de como la cosmogonía maya a trascendido el tiempo y se puede ubicar en nuestra época en la situación de deuda y rezago histórico que se tiene con nuestro pueblo, de la ruptura del frágil equilibrio del hombre y la naturaleza.

Se entrelazan tres historias del mundo Maya, El popol Vuh, La Historia de los Dzules y La Historia del Mayab, para contextualizarla con la situación actual de nuestro país.

Solo habría que decir que todo el peso de las dos historias es narrado por dos actrices, Edna Colín y Nadia Salinas y ofrecen un punto de vista de género que se vuelve reflexivo a lo largo de la obra.

Funciones: 21 de marzo / 21:00hrs. Lugar: La Casa de Frida*

26 de marzo / 12:30hrs. Lugar: El Nuevo Teatrito

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Valdivia, Chile

CIA. PATRICIA FERNÁNDEZ / CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA

“EPITAFIO PARA UN ZAPATO ENTERRADO VIVO”

De: Jorge Díaz

Dirección: Eugenia Fernández

Elenco: Cristiano Álvarez Vargas, Marco Antonio Mayorga Silva.

Dos hombres se conocen casualmente en un puente, cuando van con el mismo propósito… y se establece una extraña relación…

La historia de dos hombres en una situación límite y una profunda carga existencial pasan los laberintos de la sociedad y la incomunicación para llegar al descubrimiento del otro.

Montaje para jóvenes y adultos, de 45 minutos de duración, humor negro, teatro del absurdo, basada en una obra de Jorge Díaz.

Funciones: 22 de marzo / 19:00 y 21:00hrs.

Lugar: El Nuevo Teatrito

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Malagá, España

TRASTO TEATRO

“NO AMANECE EN GÉNOVA”

Autor y Director: Raúl Cortés

Elenco: Narea Vega, Salva Atienza, Susana Vergara y Pepi Gallegos.

Técnico e iluminación: Carmen Mori

“No amanece en Génova” es un grito, de vida o muerte, que interroga al hombre. Y en efecto, esta fórmula se llevará hasta el límite mismo: el público. Previamente a la entrada en la sala, el público podrá elegir qué rumbo consagrará el conflicto que plantea la pieza y, por lo tanto, sin saberlo, estarán determinando el desenlace de la misma.

Eusebio Calonge escribe “[...] La rareza de estos textos es que nos llevan, de nuevo, a una búsqueda de ese sentido perdido, el sentido de la vida. De nuevo las incertidumbres que recorre nos asoman al misterio. Esa ardiente oscuridad del existir, nos sigue escribiendo por dentro.

“[...] Un destino tan implacable como cruento, el clamor corroyendo el alma, la resignación de lutos enquistados. Todos palpando la oscuridad de esta fosa hambrienta. En 'No amanece en Génova' la muerte inunda un paisaje yerto, y en la lontananza, sombría ceniza del cielo, los días agonizan. Pero esta brutal pintura, contraluz de la naturaleza humana ¿No es también la vida implorando una salida? Sepultureros cavando ventanas, verdugos masticando semillas y poetas en caída perpetua ¿No son también los gritos que desgarran sus existencias? Más allá de la angustia, es ese grito del alma lo que, en el eco de esta obra, queda [...]”

Funciones: 23 de marzo / 21:00hrs. Lugar: Casa Ecológica de Yutsil**

26 de marzo / 19:00hrs Lugar: El Nuevo Teatrito

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Caracas, Venezuela

PANDILLA TEATRO

“DE LIBERTADORES A LIBERTADOS”

De: Gennys Pérez

Dirección: Anibal Figueroa, Reynaldo Rivas

Elenco: Reynaldo Rivas, Anibal Figueroa, Wilfredo Torres.

Asistencia Técnica: Dayana Castillo

La luz de la habitación, reposa en las portadas de los libros, como testigos fieles del tiempo que será violentado y desempolvado en el transcurrir de la noche. El espacio se transformará sin darnos cuenta como hechizo, dilatando las pupilas. En este universo se pasea Francisco Pérez Caraballo, profesor de Historia de Venezuela, orgulloso y apasionado por los acontecimientos de la época independentista LATINOAMERICANA. Razón por la que está preparando su primera clase magistral, sobre la ruptura del dominio español en tierras americanas durante el siglo XIX, enfocada en las figuras del Generalísimo Francisco de Miranda y el Libertador Simón Bolívar recurriendo al mismo tiempo a elementos teatrales y a otros recursos, que le permitan captar la atención y estimular a los alumnos al estudio y la comprensión de nuestra historia.

En el repetir de las fechas que navegan por todo el espacio acompañadas por el discurso plástico, fundamentado en las fuentes del simbolismo y del expresionismo aparece Simón, desde lo más profundo de lo urbano un joven marginal, violento que huye de la justicia, producto de las sociedades modernas, de esas que van acumulando en los depósitos de las calles proyectos de vida.

Estos dos personajes se unen accidentalmente en el juego del tiempo, contribuyendo a reforzar la memoria colectiva latinoamericana a través del humor y la imaginación. Elementos conductores de la gran reflexión, originada por el discurso vigente del espectáculo callejero. Nos atrevemos a describir “De libertadores a Libertados” como una propuesta provocadora, violenta y audaz.

Funciones: 24 de marzo / 19:00 y 21:00hrs.

Lugar: El Nuevo Teatrito

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Sau Pablo, Brasil

TEATRO LABERINTO
"STRANGENOS"

De: Gina Monge y Daniel Alberti

Dirección: Gina Monge Aguilar

Elenco: Daniel Alberti

Producción: Sonia Alberti

Asistencia Técnica: João Santiago

Strangenos es un monólogo que cuenta la historia de emigrantes en busca de un sueño. Intentando encontrarse en un cotidiano distante de su tierra natal, embarcan en un viaje para dentro de sí mismos en un nuevo cotidiano. Viven un embate constante con problemas de comunicación, interminables trámites, la locura de las grandes ciudades y la soledad en la vejez. Muestra la parte humana y sensible de personas que dejaron su lugar de origen y se confrontaron con una nueva realidad, un mundo nuevo.

Desde la exploración de lo sencillo (escenario vacío, vestuario neutro) el actor construye espacios y personajes con su propia poética, que junto con las luces estimulan la imaginación del público, colocándolo también como co-autor y co-actor de la obra.

Funciones: 25 de marzo / 19:00 y 21:00hrs.

Lugar: El Nuevo Teatrito

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Memoria Argentina

Por el recuerdo a los desaparecidos y en repudio a la dictadura militar y el genocidio de los años 70

Una Película Sonora

proyecto que consiste en la producción de dos cortos sonoros dirigidos a la comunidad no vidente, realizados en formato, edición y tratamiento cinematográficos. Las historias de ficción son escritas y dirigidas por Pablo Gigena y Martín Giner. Ambas, abordan la temática de la ceguera utilizando a la metáfora como recurso literario y los guiones son interpretados por actores del Teatro Estable de la Provincia de Tucumán. El proyecto es una idea de Rafael Vazquez, Director de Medios audiovisuales de la Provincia, y la producción estuvo a cargo del Ente Cultural de Tucumán.

Nocturno

Escrita y dirigida por Pablo Gigena.

Sinopsis

Diego, un joven no vidente amante de la música de Bach, ante la súbita desaparición de su madre, se ve obligado a ir a vivir a un departamento con su tía. Allí vivirá casi encerrado abocado a tocar su piano. Provenientes de algún lugar de su barrio, unos gritos extraños, inquietantes e indescifrables que entran por su ventana, acapararán su atención. Obligado por alguna oscura intuición, Diego se obsesionará en descubrir de donde provienen, y así desatará las fuerzas terribles de una realidad que hasta el momento le había pasado desapercibida.

Guion y direccion: Pablo Gigena. Guión técnico: Noe Andrade y Victor Martinez. Actuación o voces: Daniel Cabot, Teresa Terraf, Nelson Gonzalez, Noe Andrade, Daniela Canseco, Marcos Acevedo, Oscar Zamora, Pablo Gigena. Grabación y montaje sonoro: Gerardo Alderete Música: Juan Pablo Darmanin

El último día de Jonás Ferreyra

Escrita y dirigida por Martín Giner.

Sinopsis

Un hombre con una aparente vida perfecta, es secuestrado y obligado a formar parte de un "programa" en el que le harán ver todo lo que él no quiere ver: Su matrimonio decadente, la forma en la que está siendo usado en el trabajo, amigos que no son tales y los manejos ilícitos en los que está involucrado sin saberlo.

Guion y direccion: Martín Giner Actuacion o voces: Susana Santos, Hector Marcaida, Ricardo Podazza, Jorge García, Andrés D Andrea, Daniel Cabot, Daniela Villalba, entre otros. Grabación y montaje sonoro: Gerardo Alderete. Música: Juan Pablo Darmanin

Evento: 24 de marzo / 12:00hrs.

Lugar: El Nuevo Teatrito

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Manifiesto Teatro de la decepción
¿QUIÉN ESTÁ DETRAS DE LA CULTURA?

Conferencia Trasto Teatro

Evento: 27 de marzo / 16:30hrs.

Lugar: El Nuevo Teatrito

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*La Casa de Frida (Calle 61 N° 526-A por 66 y 68 Centro)

**Casa Ecológica de Yutsil (Calle 10 N° 25 por 40 y 42 Progreso, Yucatán)

Más información

9° FITI Encuentro Internacional

Celulares: 044 (999)178 07 96 / 044 (999)154 54 07 / 044 (999)

info@elteatrito.com

www.elteatrito.com

El Nuevo Teatrito

Calle 25 N° 91 Int. Esquina con 14. Chuburná de Hidalgo

Mérida, Yucatán, México

2010-10-30T08:01:00.000-07:00

Comunicado

9° Festival Independiente de Teatro Intimo (FITI)

Encuentro Internacional 2011

“Raíces”

Estimados amig@s

En principio un enorme saludo a todas y todos y un agradecimiento descomunal por haber distinguido a nuestra convocatoria.

Estamos trabajando en la selección de las propuestas. Hasta el cierre de la convocatoria al 9° FITI, el 22 de octubre de 2010, se nos habían solicitado más de 145 fichas de aplicación y ello nos obliga a explicitar con anticipación algunos de los criterios que utilizaremos en la selección. ¿Por qué? Simplemente porque queremos conservarlos a todos como amigos y ampliar las posibilidades futuras de sus participación en nuestra programación anual de sala y/o en el FITI Encuentro Internacional. Esta es la novena edición del Festival Independiente de Teatro Íntimo y esperamos realizar muchas más.

Lo de Íntimo y Teatrito son expresiones que apuntalan ideas de teatro y al mismo tiempo las condiciones de existencia del teatro independiente, particularmente en México. Lo pequeño y lo íntimo aquí nos imponen varias condiciones insalvables. Nuestra opción de producir teatro independiente, con todas las ventajas y desventajas que eso conlleva, no nos permite recibir más de seis grupos y al mismo tiempo nuestras limitaciones de infraestructura y capacidades financieras requieren que la cantidad de personas por cada grupo seleccionado se vea, posiblemente, limitada. Hemos recibido en tiempo y forma más de 40 aplicaciones completas (que cuentan con todo el material solicitado) de 7 países con poco más de 90 personas y debemos por lo tanto seleccionar sin que ello implique juicio teatral alguno.

Queremos sin embargo dejar abierto un canal de comunicación hacia adelante ya que las ansias de encontrarnos y exponer nuestras creaciones seguramente superarán los obstáculos que circunstancialmente la vida nos impone.

Un fraternal saludo a todas y todos

Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C.

Festival Independiente de Teatro Íntimo Encuentro Internacional

30 de octubre de 2010

Mérida, Yucatán, México.

Convocatoria 9° FITI

2010-05-24T15:28:00.000-07:00

El Proyecto de Investigación Etnográfica e Intercambio Artístico
Cruzando Fronteras
(Argentina, Ecuador, Portugal, México)
a través del
Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C.
Convocan al:

9° Festival Independiente de Teatro Intimo
Encuentro Internacional 2011

(9° F I T I)

1.- El Proyecto de Investigación Etnográfica e Intercambio Artístico Cruzando Fronteras a través de El Centro de Investigación Escénica El Teatrito, asociación civil independiente, convocan a grupos de teatro y danza, tanto nacionales como internacionales, a participar en el 9° Festival Independiente de Teatro Intimo. Encuentro Internacional, que se realizará del 20 al 27 de marzo del 2011. En la Ciudad de Mérida, Yucatán.

2.- Los grupos interesados deberán mandar su solicitud incluyendo el nombre de la obra, autor, director/coreógrafo, currículum del grupo, fotografías de la obra, tiempo de duración de la obra, notas de prensa, críticas, última función realizada y copia de una función de la obra propuesta en DVD o los enlaces virtuales que permitan ver en red la totalidad de la propuesta participante.

3.- Podrán participar grupos de teatro y danza de todo el mundo y en cualquier género teatral o propuestas coreográficas de cámara, así como proyectos de corte intimista, que sean factibles de ser escenificados en el espacio escénico del Nuevo Teatrito (foro a la italiana de 4m x 6m x 3m de altura) o que puedan adaptarse para el mismo.

4.-La recepción del material queda abierta a partir de la presente convocatoria y se cierra el 22 de octubre del 2010. No se tomarán en cuenta envíos cuyo sello de correo sea posterior a la fecha límite señalada. La dirección para enviar los vídeos y el material requerido es:

El Nuevo Teatrito
(FITI) Encuentro Internacional
Calle 25 # 91 Int. esquina con 14
Chuburná de Hidalgo C.P. 97200
Mérida, Yucatán, México.

La ficha será igualmente enviada por correo electrónico a la dirección teatrointimo@gmail.com

5.- El Comité Organizador del Festival hará llegar a los seleccionados la invitación oficial (entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre de 2010) No se contactará a los grupos que no fueron seleccionados para esta versión del Festival. No se devolverá el material enviado.

6.- El material de los grupos no seleccionados quedará en poder del Festival para comunicaciones futuras.

7.- La cuota de recuperación en taquilla se utiliza para los gastos diarios del Encuentro, por lo que los grupos participantes no recibirán pago. El Festival cubre los gastos de hospedaje y alimentación durante la estadía del grupo en Mérida.

8.- Los participantes deberán correr con los gastos de transporte de y hacia su lugar de origen.

9.- Durante el Festival-Encuentro se realizarán eventos paralelos, tales como talleres, encuentros, seminarios y otros, en los que los grupos seleccionados se obligan a participar (sin costo alguno). Así como hacer la experiencia completa (inicio y fin) del Festival-Encuentro

Para solicitar ficha de aplicación escriba al correo electrónico: teatrointimo@gmail.com

Replicas del 8° FITI

2010-03-27T10:06:00.000-07:00

10 años produciendo... un medio para tod@s

El Teatrito: memoria gráfica 1999-2009

Hace once años cuando por una serie de factores coincidentes decidimos empezar a hacer realidad este proyecto no teníamos idea de los senderos, humanos y artísticos, por los que nos llevaría...

Aquella valentía, apoyada en nuestras convicciones y sostenida con nuestra persistencia, han sido responsables de que hoy podamos presentar una muestra gráfica con una muy breve parte de secuencias acaecidas durante nuestros 10 primeros años de trabajo social comunitario de El Teatrito y su Centro de Investigación Escénica.

Hace once años las herramientas tecnológicas a las que teníamos acceso eran otras. Por eso, no contamos desafortunadamente con suficientes registros gráficos de los primerísimos años. Sin embargo, persisten otras formas de memoria, de las que hemos intentado también dar cuenta en esta breve exposición.

Lamentamos profundamente no tener registro visual, de todos aquellos momentos cargados de humanidad, en tanto producto de pasiones, encuentros, desencuentros, amores, desamores, amistades fugaces y permanentes. No siempre logramos apresar los dolores y las alegrías, las pérdidas humanas irreparables e insustituibles, las desesperanzas pasajeras y las esperanzas permanentes. Este registro no logra capturar a todas las personas, sus gestos, sus rostros, sus humanidades y por tanto, está incompleto. Los momentos que las fotografías o el video no han logrado hacer perdurar nos obligarán al ejercicio permanente de la memoria.

Así pues, en esta breve muestra fotográfica, no están todos los que deberían, ni son todos, los que fueron. Pedimos comprensión entonces a todos aquellos que nos acompañaron o aún nos acompañan y que por una arbitraria, pero necesaria, selección del registro gráfico, no están en alguna de las más de 100 fotografías que hoy se exponen.

Cuando nos planteamos la posibilidad de esta muestra gráfica algunos de nosotros sosteníamos que 100 fotografías eran un exceso. Pero, cuando nos pusimos manos a la obra nos dimos cuenta que 100 fotografías no resumían ni siquiera un trimestre de trabajo. Muchas horas y largas noches para convencernos, entre nosotros mismos, de por qué un momento era más adecuado que el otro, pues cada uno ha percibido la experiencia colectiva de forma individual y, por tanto, lo que significa para unos, no es necesariamente lo que significa para otros. También fue importante convencernos de que lo principal de esta muestra gráfica de la memoria de una década de trabajo, como proyecto y como grupo, no radicaba en solamente seleccionar fotos por su calidad estética, sino además, mostrar públicamente los procesos subyacentes que desembocan en hechos artísticos y presentarlos como experiencias de construcción de conocimiento a su vez socializable.

El Teatrito es un proyecto colectivo, al mismo tiempo un proyecto de vida de muchos y para muchos, algunos ausentes y otros presentes. En primera instancia, están las familias de cada uno de los integrantes de esta visión, quienes muchas veces a regañadientes han estado siempre dispuestas cuando se les necesita para que este ejercicio colectivo crezca y evolucione. Luego están los amigos, los que son parte fundamental del trabajo cotidiano y los que lo son desde la distancia, aunque siempre pendientes de la marcha del proyecto. Muchos de ellos no están en las fotos, pero son, junto a las familias, el sostén anímico y material que hace posible que hoy compartamos esta memoria gráfica con el público de Yucatán. A todos ellos nuestro más amplio y sincero reconocimiento.

Agradecemos además a los que han creído en el aporte de nuestro trabajo a la cultura y el arte y que, desde sus muy distintas situaciones, han puesto su fundamental granito de arena, para que estos años hayan sido fructíferos.

Nuestro más amplio reconocimiento para Renán Guillermo, Director del ICY, quien desde su llegada nos abrió las puertas, que otros nos cerraron, desde un diálogo franco y crítico con la buena voluntad de apoyar este singular proyecto de El Teatrito. Gracias.

Finalmente, por supuesto, una mención especial al público que nos ha seguido desde nuestra aventura defeña, en esta lucha por no abandonar el espíritu que dio origen al proyecto del Centro de Investigación Escénica y a los Teatritos, como espacios escénicos, a ésas innumerables personas que han fomentado, dos Teatritos en México D.F. y, dos, en Mérida, Yucatán, incluso, hasta la adquisición de un espacio propio en Chuburná. Ante todos ellos nos comprometemos a redoblar esfuerzos en la crítica de la cultura entendida como mercancía.

Con esta exposición iniciamos nuestro ya 8° Festival Independiente de Teatro Intimo Encuentro Internacional Dialéctica 2010.

Es en este año, en vísperas de este octavo Encuentro Internacional que somos testigos de cómo algunos colegas teatreros incursionan discursivamente en procesos teatrales que se asemejan al que hemos sostenido durante más de diez años.

Nada más gratificante para nosotros, de allí que hemos rubricado a nuestro Festival Encuentro: Dialéctica. Habiendo llegado nuestros esfuerzos a este punto, seguiremos en nuestra búsqueda escénica en el convencimiento de que estamos en el camino correcto y con el respaldo de que nuestro mensaje ha sido al menos parcialmente entendido. La intimidad del diálogo y la creación de un público crítico y participante son elementos indispensables para desmercantilizar a la cultura. Saludamos y damos la bienvenida a todos los que incursionen y hagan suya esta visión. Así lo esperamos y sinceramente lo deseamos. Este colectivo podrá seguir dando pasos cualitativos en su búsqueda, trabajo y experimentación confiados en que otros parecen bien interpretar y valorar los frutos de nuestros esfuerzos.

Hemos aprendido a identificar y calibrar nuestras equivocaciones y junto al dramaturgo Argentino Arístides Vargas reivindicamos todas aquellas equivocaciones que abren el camino a un mundo mejor. Equivocarse en el caminar hacia otro mundo posible es corregible, apartarse de ese camino es claudicación. Esta exposición habla de creatividades y talentos puestos al servicio de ese otro mundo posible.

Aquí pues una pequeña muestra de lo que ha sido, producir un medio cultural... para tod@s.

Resistencia Artística contra la hipocresía y el olvido

Mérida, Yucatán, México, a 14 de marzo de 2010

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Momentos del 8° FITI y 10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras

Montaje de la exposición fotográfica "10 años Produciendo un medio... para tod@s"
Vestíbulo del Teatro Peón Contreras

Integrantes de El Teatrito en la inauguración de la exposición fotográfica "10 años Produciendo un medio... para tod@s"

Momentos de la inauguración del 8° FITI (Vestíbulo del Teatro Peón Contreras)

Mesa de reflexión: Teatro Independiente en América latina.
En la Foto: Espacio Blanco de Guatemala, Luis Tamayo reportero de Por Esto y Camilo Solís de El Teatrito y Editor del semanario U'uy u t'aan (Oye como habla)

Mesa de reflexión: Teatro Independiente en América latina.
En la Foto: Miguel Ángel Ricci representante del consejo consultivo de El Teatrito y Santiago Roldós Director El Muégano Teatro, de Guayaquíl, Ecuador.

Mesa de reflexión: Teatro Independiente en América latina.
En la Foto: Miguel Ángel Ricci (El Teatrito) Santiago Roldós (Director El Muégano Teatro), Aída Calderón y Marcia Cevallos del Muégano Teatro de Guayaquíl, Ecuador.

Cuando la felicidad así lo requiera...
México: doscientos años de memorias insurgentes
El Teatrito
Yucatán, México.

Mesa de reflexión: Gestión de Sala y teatro de grupo
Preparativos de la video conferencia con El Galpón de las Artes de Mar del Plata.
En la foto: Pilar Aranda (Directora de El Muégano Teatro), Aída y Marcia de El Muégano Teatro (Ecuador)

Mesa de reflexión: Gestión de Sala y teatro de grupo
Preparativos de la video conferencia con El Galpón de las Artes de Mar del Plata, Argentina.
En la foto: Claudia y Mariano Directores de El Galpón de las Artes.

La Dama Boba
Espacio Blanco
Guatemala, Guatemala

Diferentes momentos de los debates con el público en el 8° FITI

Paglia
Dramart
Mérida, Venezuela

Karaoke
(Orquesta Vacía)
El Muégano Teatro
Guayaquíl, Ecuador

Diferentes momentos de las mesas de reflexión durante el 10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras y desmontajes de las obras presentadas en el 8° FITI

Entrevista a la Directora del grupo Dramart de Mérida, Venezuela
En la foto: Irina Dendiouk y el reportero de periódico Por Esto! Luis Tamayo

Cerrando el telón del 8° FITI
En la foto: Integrantes de Dramart (Venezuela) y El Teatrito (México)

DIALÉCTICA 2010

2010-03-15T05:22:00.000-07:00

8° Festival Independiente de Teatro Íntimo Encuentro Internacional
Dialéctica 2010

10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras

Exposición Fotográfica:

"10 años produciendo un medio... para tod@s"

El Teatrito, memoria gráfica
(1999-2009)

Vestíbulo del Teatro Peón Contreras
del 14 al 21 de marzo de 2010

Entrada Libre

Informes

Celulares: 044 9992676105 / 044 9991780796

info@elteatrito.com

www.elteatrito.com

El Teatrito, A.C. Yucatán, México.

2010-03-15T05:16:00.000-07:00

Lunes 15 / 21hrs.

Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C.

Yucatán, México.

Cuando la felicidad así lo requiera

México: doscientos años de memorias insurgentes

De: Ricardo Andrade Jardí

Dirección: Amanda Quezadas y Ricardo Andrade

Elenco: Amanda Quezadas y Silvia Sosa

1810, 1910, 2010

¿Qué celebramos?

1810, 1910, 2010

“En estos tiempos en que las campanadas ya no convocan a nadie”, creemos especialmente importante, entre las modas del bicentenario y el centenario, hacer nuestro particular aporte al análisis y al debate de dos de los procesos políticos que marcaron el rumbo de la independencia política y social de México y la influencia de éstas insurgencias para el Continente.

Nos motiva una primordial pregunta: ¿Doscientos años de insurgencias o cinco siglos de opresiones? debería ser una de las interrogantes que impregnen la reflexión que suponen las celebraciones más allá de las demagógicas fiestas de reivindicación política entre las que los olvidos y los oportunismos anuncian su oficial presencia.

Dos personajes nos inspiran particularmente para buscar una suerte de respuesta. O acaso sólo un esbozo de entendimiento, a través del hecho escénico, de los motivos de la indiferencia o la memoria, de los resortes que disparan el imaginario colectivo para reprimirse en el olvido o alzarse en la resistencia del recuerdo, responsabilizarse o abandonar la historia, dos fantasmas de nuestra nacional amnesia que no atinan a saber si habitan el olvido o la memoria, dos subjetividades, de una gran estatura moral: Servando Teresa de Mier y Ricardo Flores Magón.

De ideas en apariencia opuestas, y en tiempos distintos, aunque iguales a los de ahora, se acoplan en acción por una particularidad grandiosa: su convicción en la conquista popular de la felicidad como condición irrenunciable de la libertad de un pueblo. Su radicalismo fue motor, en 1810 y 1910, para provocar el inicio de las insurgencias que nos dieron Patria…

Tal vez sea por eso que la historia oficial los tiene tan convenientemente olvidados”.

Obra declarada de interés Histórico-filosófico por la crítica teatral argentina.

“Un teatro esencial digno de verse. Un valioso ejercicio para la comprensión de la historia contemporánea de América Latina”

Esta obra se estreno el 20 de noviembre del 2008 en el Complejo Cultura Lynch en Buenos Aires, Argentina

Y fue representando a México en el II Festival Internacional de Teatro Independiente Pirólogias 2008

Buenos Aires, Argentina.

Informes y reservaciones

Celulares: 044 9992676105 / 044 9991780796

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Espació Blanco. Guatemala, Guatemala.

2010-03-15T05:06:00.000-07:00

Martes 16 / 21hrs

Miércoles 17 / 20hrs

Colectivo Espació Blanco

Guatemala, Guatemala.

La Dama Boba

De Lope de Vega

Dirección: Rina Flores

Elenco: Rina Flores, Flor Armas Monterroso

Asistente: Martha L. Rosales de León

El montaje tiene características de la comedia del Arte, comedia fina, teatro de sombras y baile español con la utilización de la técnica de arquetipos, máscaras, bailes que mezclan zapateados, castañuelas, guitarras, aplausos y movimientos libres con el vestuario. Se utiliza el lenguaje en verso (armónico) de Lope para crear contrastes con la puesta en escena ya que se mezclan distintas técnicas vocales y físicas (Dinámicas de Movimiento). Ésta, es una puesta contemporánea en donde los actores muestran sus cambios de personajes en el transcurso de la Obra y en donde se rompe la cuarta pared que en la época del Siglo del Oro Español no existía.

Síntesis:

De las dos hermanas, Nise está, como hoy diríamos, enferma de literatura, habla mediante conceptos, disocia las sensaciones, en tanto que la otra, Finea, apenas si entiende lo más elemental. Pero acontece que esta última, para cazar marido, y una vez abierta la inteligencia, utiliza al cabo, en el tercer acto, fórmulas verbales no muy distintas de las que, empleadas por la hermana culta, fueron satirizadas en el primer acto. De suerte que en el trueque de novios no se sabe claramente, a la postre, si Liseo el cínico, que se inclinaba a la hermana boba sólo por disfrutar de su dote mejorada, termina representando el papel más desinteresado.

La dama boba aunque hermosa, sólo tiene pretendientes a su mano avaros de su fortuna, mientras que Nise, su hermana, atrae por su ingenio y donosura. De este contraste brota el enredo que se complica cuando a la vista de Laurencio, galán de su hermana, la dama boba rechaza a su futuro esposo Liseo y el amor verdadero logra lo que no pudieron maestros y enseñanzas, que la dama boba sólo lo sea a ratos por fingimiento y para conquistar mejor al que ama y consigue.

En este trueque de galanes y doncellas sólo hay dos cosas evidentes, que por muy bella e ingeniosamente que aparezcan teatralizadas, no pueden menos de suscitar nuestra extrañeza: en primer término, la justificación, si no apología, del casamiento por interés; en segundo lugar, la mofa de la mujer culta, de la discreta por buen nombre.

Datos históricos sobre la Dama Boba:

El manuscrito que de esta comedia se conserva, en la Biblioteca Nacional de Madrid, está fechado “en Madrid, a 28 de abril de 1613”. No obstante, las impresiones de esta obra han sufrido numerosos cambios y errores. Débese ello a que dicho manuscrito fue cedido por Lope a una de sus amantes ocasionales, la actriz Jerónima de Burgos, quien lo llevaba en su repertorio. Al ser publicado luego, no se hizo según este original, sino con arreglo a una mala copia, donde faltaban tiradas de versos y escenas completas que las compañías intérpretes de la obra habrían suprimido, conforme al uso farandulero.

En temporada desde el 2004, con participación en Festivales y Giras:

II Festival Nacional Artístico-Cultural MANIFESTARTE. VI Festival del Centro Histórico, Capital, Guatemala.

I Festival Internacional de Teatro “Alegría en el Centro Histórico”. Muestra Internacional de Teatro –Paysandú, Uruguay, Festival Internacional de Teatro Clásico –Mar del Plata, Argentina, Festival Internacional de Teatro y Danza –La plata, Argentina. Festival Internacional de Teatro Clásico –Navarro, Buenos Aires, Argentina. Festival Internacional de Teatro –Carmelo, Colonia, Uruguay

Informes y reservaciones

Celulares: 044 9992676105 / 044 9991780796

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DRAMART Mérida, Venezuela

2010-03-15T04:39:00.000-07:00

Jueves 18 / 21hrs

Viernes 19 / 20hrs

DRAMART

Mérida, Venezuela

Paglia

Dirección: Gabriel Torres Morandi

Con: Salvador Villegas y Leonidas Urbina

Producción General: Irina Dendiouk

“El encuentro con nosotros mismos comienza en la infancia. Nos autobiografiamos inventando historias y fingiendo realidades. Los recuerdos e inventos, crueles y hermosos se entremezclan oníricamente, y nuestros protagonistas enmascarados se representan en diversas formas camaleónicas, burlándose de la tragedia del homo-sapiens más sapiens...” (Gabi E.T.)

Dentro de la búsqueda tanto de temas como de expresiones que ha caracterizado a Dramart en sus últimos montajes, se puede observar una apertura hacia nuevos caminos y estilos más experimentales, sí como un profesionalismo cada vez mayor tanto a nivel actoral como de puesta en escena.

La necesidad de ampliar aún más nuestro campo profesional, nos lleva en esta oportunidad a incursionar en un terreno difícil y atractivo a la vez, el de los clown. Un terreno fértil y poco explorado en Venezuela. Nos atrevimos a tocar ese género por dos sencillas razones: contamos con el don nato de los actores como Leonidas Urbina y Salvador Villegas y con la maestría de un director invitado como Gabriel Torres Morandi.

Dramart es una de las agrupaciones teatrales más importantes y representativas de Venezuela y con un amplio y reconocido trabajo a nivel internacional que colocan a este grupo como un importante referente del teatro independiente latinoamericano en el mundo.

Informes y reservaciones

Celulares: 044 9992676105 / 044 9991780796

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El Muégano Teatro. Guayaquíl, Ecuador

2010-03-15T04:29:00.000-07:00

Sábado 20 20:00hrs.

Domingo 21 19:00hrs.

Karaoke

(Orquesta Vacía)

Karaoke

Autor y Director: Santiago Roldós

Elenco: Pilar Aranda, Marcia Cevallos y Santiago Roldós

Asistencia técnica, de dirección y producción: Aída Calderón

SÍNTESIS

Asediada por espectros, una orquesta vacía y anacrónica prestidigita las sagradas notas del himno nacional, la familia, la propiedad privada y el amor, en un territorio vagamente definido como los renglones torcidos de PACMAN, el papá de los pollitos y la mamá de Tarzán.

Una ciudad estado diseñada con los mismos criterios de un rudimentario porvenir: diversión, tesón y adecuación a la competencia salvaje, todo con tal de suscribir la breve carta en verso que Heiner Müller dedicara al Ministerio de la Cultura Universal: “Me cago / en el orden / del mundo. / Estoy / perdido”.

INFORMACIÓN PERTINENTE

KARAOKE es el primer texto enteramente autoría de uno de los directores de Muégano Teatro, Santiago Roldós, tras las adaptaciones dramatúrgicas de LAS BRUJAS DE SALEM (Miller, 1995); OFELIA O EL JUEGO (O’Neil-Yourcenar-Godard, 1997); PALABRAS CONTRA EL SILENCIO (Asociación de Inmigrantes en España Rumiñahui, 2001); JUGUETE CERCA DE LA VIOLENCIA (Brecht-Müller-Pessoa, 2003); LA TABAQUERÍA (Pessoa, 2005); SEÑALES DE TRÁNSITO (textos de la primera generación del Laboratorio de Teatro Independiente del ITAE, 2006); y EL VIEJO TRUCO DEL CÍRCULO DE TIZA (sobre los textos de Brecht-Li Hsing Tao, 2008).

El texto que sufrió profundas y radicales expropiaciones y transformaciones de las demás participantes en el proceso de montaje, en coherencia con la teoría y la práctica del grupo en torno al papel del actor/la actriz como motor fundamental del hecho escénico y del cuerpo y la memoria como el escenario/laboratorio de las contradicciones, las experiencias y las utopías del ser humano.

El Muégano Teatro fue ganador en la VI Mostra de Teatre (Muestra de Teatro de Barcelona) del los reconocimientos a Mejor Actriz y el Especial del Público, en el años 2002 con la obra La Edad de la Ciruela, de Arístides Vargas. Se presentaron por primera vez en Yucatán con La Edad de la Ciruela y Juguete Cerca de la violencia, en 2003, como parte de los proyectos de intercambio artístico internacional del Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C.

Más información favor de contactar a

Prensa 8° FITI Encuentro Internacional

Celulares: 044 9991545407 / 044 9991780796

info@elteatrito.com

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Mesas de reflexión

2010-03-14T09:55:00.000-07:00

10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras
Mesas de reflexión
"El teatro independiente y el trabajo de creación de grupo en América"

Lunes 15 de marzo
Medio de expresión
¿para qué?
16:00 a 18:00hrs.

Martes 16 de marzo
Gestión de sala y teatro de grupo
10:30 a 13:30hrs.

Teatro de la crueldad
(José Cueli)
15:00 a 17:30hrs.

Miércoles 17 de marzo
Cine
La Nube
Dir: Pino Solanas
10:30 a 13:30hrs.

Hipótesis del decrecimiento
(Latouche)
16:00 a 18:00hrs.

Jueves 18 de marzo
Peter Weis y la estética de la resistencia
10:30 a 13:30hrs.

Teatro y realidad
(Apuntes sobre la experiencia Latino Americana)
15:00 a 17:30

Sábado
Micropolíticas
10:30 a 13:30hrs

Tercera llamada, tercera, comenzamos

2010-03-11T07:44:00.000-08:00

EL TEATRITO Y EL TEATRO DE LA CRUELDAD

José Cueli señala que aquellos seres humanos socialmente arrinconados sufren un doble exilio: el de la exclusión del grupo al que arriban con quien no comparten ni las simbologías, ni la textualidad, y el otro, que pesa y gravita sobre todos nosotros: el del teatro de la crueldad.

Es en contra de ese teatro de la crueldad, en coincidencia con Antonin Artaud, que desde nuestro Centro de Investigación Escénica entretejemos intimidades en la esperanza de renovar utopías, forjar verdaderas amistades, aprender del trabajo de otros que no pueden esconder su talento y denunciar sin especulación la tremenda crueldad de aquel teatro. El Teatrito vs el teatro de la crueldad. David contra Goliat. Resorteras contra espadas. Lucha en la cual no siempre triunfa el que tiene la razón, pero bien vale intentarlo.
El marginado es ese personaje que parece sumergirse cada vez más en las sombras en condiciones de extremo dolor y de un vivir infrahumano, donde desarraigo y falta de pertenencia son las coordenadas de su horizonte, nos dice José Cueli. El marginado es, decimos nosotros, ese ser humano obligado a vaciarse de humanidad, arrinconado contra la muerte lenta, pasto de las ocurrencias de mercachifles de todo tipo que intercambian vida de otros, por dinero o, por posturas e imposturas que pretenden exculparse del vivir de otros. Colgados como hilachas de los esfuerzos de otros, de la creatividad de otros, de la intimidad de otros, son muy conscientes que el dinero no da, lo que la naturaleza les niega: talento. De allí tantos gestos y señales en tanto náufragos sin luminosidad.
Crueldad en la experiencia de la marginalidad, donde todo pareciera situarse en el margen, al margen, en las fronteras, en el exilio, en la exclusión, en la tierra de nadie, en el desarraigo, en la no pertenencia, en el no ha lugar de la ley, en la fragmentación. Y es precisamente en los márgenes, en las fronteras, cruzándolas, de aquí para allá y de allá para aquí, el ámbito en el cual desde hace tiempo sentamos nuestros reales y desde donde combatimos la exclusión y el desarraigo; alzando la visión para superar la fragmentación en la tierra de nadie sí, por olvidada; allí donde las instituciones hace tiempo renunciaron a fomentar cultura creando nuevos públicos críticos. Es allí donde el marginado entre el dolor y el desencuentro … sólo sabe de hambre y miseria. Allí en el teatro de la crueldad es que medimos el “éxito” de las instituciones que por desidia o incompetencia gestan, producen y crean acorde a las necesidades de sus propios grupos e intereses sólo dolor y desencuentro.
Es allí donde nuestro diálogo encuentra sentido como verdadero vehículo de transformación. Es en este teatro de la crueldad sin rendijas para escaparse donde elegimos aplicar nuestra creatividad sin más satisfacción que unir nuestros esfuerzos con todos aquellos que deseen futuro. Simplemente futuro, en tanto el presente parece aparcado en el teatro de la crueldad que se come al planeta. Es en relación a esta realidad, enorme y cruel, que nuestro teatrito, ha elegido intimar con la gente del barrio, con los vecinos, con todo aquel que tome distancia de los deslumbrantes escaparates de los mercachifles de la cultura que nutren al teatro de la crueldad. Ese teatro de los escenarios preparados para atraer dólares y despreciar pueblo.
Vivimos en un tiempo en el cual una civilización cargada de barbarie ha generado obstáculos enormes en su pretensión de ser líder de un proyecto efímero, y conservar su liderazgo prometiendo lo que no puede cumplir. En el ensalzamiento de sí misma la civilización cargada de barbarie, ha destruido cultura a diestra y siniestra para luego confiscarles los pedazos más atrayentes y hacerlos suyos con el mismo afán de lucro con que las destruyó. Este es el teatro de la crueldad, el que tomamos como referencia para evitar complicidades que no queremos compartir y denunciar todas las atrocidades que vemos y entendemos. Nos codeamos con él sin aceptar su crueldad y sólo para descubrir en su seno los sujetos que lo enterrarán. Porque no vemos todo, ni entendemos todo lo que vemos, cruzamos fronteras, investigamos, invitamos a todos los que nos ayuden desde sus diferentes perspectivas a identificar al teatro de la crueldad, sus infinitos matices, sus trampas, sus armas. Ocho festivales lo atestiguan y demuestran que las transformaciones y los diálogos empezaron hace tiempo y en muchas partes como reacción al teatro de la crueldad.

(MAR)

10° Encuentro Iberoamericano de Teatro Cruzando Fronteras

2010-03-03T20:44:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=W_gbulZQnns

VIII Festival Independiente de Teatro Íntimo en El Teatrito

2010-02-28T05:33:00.000-08:00

Considerado el evento teatral más importante del Sureste de la República, el 8° Festival Independiente de Teatro Íntimo reunirá del domingo 14 al domingo 21 de marzo en El Teatrito, A.C., grupos artísticos de cinco países del continente: Argentina, Ecuador, Guatemala, Venezuela y México.
Ricardo Andrade Jardí, director del Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C. con sede en Mérida, y Silvia Sosa Castillo, socia activa de esa asociación civil, encargada de promoción y difusión y coordinadora de apoyo logístico del Festival, recordaron que la iniciativa original de esta muestra teatral es del CIEET, y desde marzo de 2003 se realiza de forma totalmente independiente, con proyectos de carácter intimista, en los que a lo largo de siete años se han presentado grupos de México, Argentina, España, Francia y Portugal.
Agregaron que este año el FITI 2010, denominado “Dialéctica”, se conjunta con el 10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro: “Cruzando Fronteras”, el segundo que se hace en Yucatán, lo que es posible gracias al esfuerzo del grupo argentino El Galpón de las Artes, compañía independiente interesada en que el FITI siga siendo “un polo, al norte del continente, de reflexión artística, un foro permanente para el debate de ideas y la socialización de experiencias” en la creación escénica, como parte del proyecto internacional Cruzando Fronteras, que estuvo por primera vez aquí en 2004.
La principal característica del festival, según explican los entrevistados, es precisamente el encuentro de grupos y artistas de diversas disciplinas (fotografía, cine, danza, música, artes plásticas y teatro) “para dialogar franca y abiertamente con el público y otros creadores sobre procesos y políticas de trabajo”. Dijeron también que el 10° Cruce Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras, “es la consecuencia de los lazos creados desde hace ocho años con los ecos de todos los artistas que han aceptado el desafío de llegar desde cercanas y lejanas tierras, con sus propios recursos, para compartir el festival”.
Las sedes en la ciudad de Mérida serán el foro del Nuevo Teatrito, en la colonia Chuburná de Hidalgo, al norte de Mérida, así como el lobby del centenario Teatro Peón Contreras, donde se montara la exposición 10 Años produciendo un medio para Tod@s Memoria gráfica del Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C. (1999 - 2009).

Cruzando Fronteras
Ampliando la información sobre el 10º Cruce Encuentro Iberoamericano de Teatro Cruzando Fronteras, Andrade Jardí y Sosa Carrillo explicaron que es una iniciativa de investigación etnográfica y gestión en red impulsada originalmente por El Galpón de las Artes, grupo de teatro independiente de Mar del Plata, Argentina, que inicia su primer Cruce - Encuentro, en marzo del 2004, en el marco del 2° Festival Independiente de Teatro Intimo. Encuentro Internacional De Sur a Sur en Resistencia, efectuado en El Teatrito de la ciudad de Mérida, Yucatán.
Ha sido un proyecto de intercambio artístico al que hoy se suman una diversidad de grupos de teatro independiente, artistas y activistas sociales de diversas disciplinas (Fotografía, cine, danza, video, artes platicas, circo, periodismo, arquitectura, literatura, escenografía, ecosociología, incitadores y promotores culturales, etc.) de Argentina, Ecuador, España, México y Portugal, principalmente.
Dijeron asimismo que Cruzando Fronteras nace por el anhelo que tienen los artistas independientes latinoamericanos de encontrarse entre sí y con el resto del mundo en el intercambio cooperativo y solidario, reconociendo sus realidades concretas para impulsar subjetividades de cambio a través de la imaginación creadora hacia la construcción de otros mundos posibles.
Subrayaron que “Cruzando Fronteras es un intercambio luego del cual el grupo que se va no se va igual, y el grupo que se queda no se queda igual. Porque algo del grupo que se va, se queda; y algo del grupo que se queda, se va. Es un ejercicio de penetrar el espacio y comprender que no estamos solos. Es ampliar la mirada. Permitir el crecimiento artístico, social y personal. Mostrarnos gente. No es un mero trueque, es un encontrarse para sumar. Es también transformación, ruptura de supuestos, más de una voz: una multiplicidad de voces. Encuentro compartido, solidario. La disolución de límites alimenta la hermandad de pensamiento, de acción, de corazón. Es un no sé qué, que te hace hervir la sangre, que mantiene vivos los sueños, que luego el cuerpo hace realidad en el escenario. Porque cruzar fronteras es transgredir la idea de la identidad como algo inmóvil, es acercarse de la manera más concreta al movimiento propio, primitivo del teatro. Son espacios de construcción conjunta, apertura, disposición, lucha, resistencia. Es romper los propios límites, destruir diferencias, alcanzar horizontes.
Es un encontrarnos recorriendo y construyendo geografías, comprender que no estamos solos. Es la permanencia en el otro, creando un camino distinto como sujetos históricos.

Objetivos
Algunos de los objetivos principales de Cruzando Fronteras son: Promover “Encuentros / Cruces” que fortalezcan los procesos de socialización del conocimiento latinoamericano y del resto del mundo para favorecer a los sectores más afectados por la economía imperante y el empobrecimiento del capital cultural, en el derecho que a todos nos asiste a tomar contacto con la producción simbólica, la experiencia estética y recreativa de su comunidad, y a fomentarla, conocerla, difundirla y la producirla.
Y es asimismo la oportunidad de estimular un teatro para niños, que desafíe la imaginación y las capacidades lingüísticas que hacen del niño un dramaturgo-poeta en formación. Es fortalecimiento de dramaturgias de riesgo, experimentación y micro ficciones. Divulgación de los procesos de producción independiente, de los grupos participantes, a través de medios electrónicos, audiovisuales y gráficos. Investigación etnográfica y artística. Generación y fortalecimientos de grupos artísticos independientes. Generación de públicos críticos y participativos. Fomento y fortalecimiento de espacios culturales públicos dignos (salas teatrales, centros culturales, estudios, atelieres, etc.)

Programación: 8° FITI Encuentro Internacional Dialéctica 2010 y 10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro Cruzando Fronteras

Domingo 14 de marzo del 2010
Inauguración 8° FITI: Exposición fotográfica “10 años produciendo... un medio para tod@s” Lobby del Teatro Peón Contreras. 19:00hrs.

Lunes 15 de marzo del 2010.

10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro Cruzando Fronteras.

Mesas de reflexión, debate, cine, talleres*
Argentina, Ecuador, Guatemala, México y Venezuela

Nuevo Teatrito. 10:30 a 13:30hrs. / 16:00 a 19:00hrs.

Teatro:

Cuando la felicidad así lo requiera...
México: doscientos años de memorias insurgentes
Grupo: El Teatrito, Yucatán, México.

Nuevo Teatrito Función: 21:00hrs.

Martes 16 de marzo del 2010

10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro Cruzando Fronteras.

Mesas de reflexión, debate, cine, talleres*.

Argentina, Ecuador, Guatemala, México y Venezuela.

Nuevo Teatrito 10:30 a 13:30hrs / 15 a 17:30hrs.

Teatro:

La Dama Boba.

Grupo: Espacio Blanco.

País: Guatemala, Guatemala
Nuevo Teatrito. Función: 21:00hrs.

Miércoles 17 de marzo del 2010

10° Encuentro Iberoamericano de Teatro Cruzando Fronteras
Mesas de reflexión, debate, cine, talleres*
Argentina, Ecuador, Guatemala, México y Venezuela.

Nuevo Teatrito 10:30 a 13:30hrs. / 16:00 a 18:00hrs.

Teatro:

La Dama Boba.

Grupo: Espacio Blanco.

País: Guatemala, Guatemala
Nuevo Teatrito Función: 20:00hrs.

Jueves 18 de marzo del 2010

10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro Cruzando Fronteras

Mesas de reflexión, debate, cine, talleres*. Argentina, Ecuador, Guatemala, México y Venezuela.

Nuevo Teatrito. 10:30 a 13:30hrs. / 15:00 a 17:30hrs.

Teatro:

Paglia.

Grupo: DraMart. País: Mérida, Venezuela.

Nuevo Teatrito. Función: 21:00hrs.

Viernes 19 de marzo del 2010.

Teatro:

Paglia

Grupo: DraMart. País: Mérida, Venezuela.

Nuevo Teatrito. Función: 20:00hrs.

Sábado 20 de marzo del 2010

10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro Cruzando Fronteras

Mesas de reflexión, debate, cine, talleres*. Argentina, Ecuador, Guatemala, México y Venezuela.

Nuevo Teatrito. 10:30 a 13:30 hrs.

Teatro:

karaoke.

Grupo: El Muégano Teatro. País: Guayaquíl, Ecuador.

Nuevo Teatrito. Función: 20:00hrs.

Domingo 21 de marzo del 2010.

Teatro:

karaoke.

Grupo: El Muégano Teatro
País: Guayaquíl, Ecuador.

Nuevo Teatrito. Función: 19:00hrs.

Fiesta de cierre:

Nuevo Teatrito. Evento: 21:00hrs.

* Mayores informe a: info@elteatrito.com /

http://fitiencuentrointernacional.blogspot.com /

www.elteatrito.com

Celular: (999)1780796 / (999)2676105

EL Nuevo Teatrito

Calle 25 N° 91 Int. Esquina con 14
Chuburná de Hidalgo

Mérida, Yucatán, México

(Roberto López Méndez)

El Acontecimiento teatral más importante de Yucatán.

2010-02-03T08:33:00.000-08:00

Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C.

8° Festival Independiente de Teatro Intimo (FITI)

Encuentro Internacional

Dialéctica 2010

10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro Cruzando Fronteras

Boletín Informativo 8° FITI

Del 14 al 21 de marzo del 2010, en el marco del 8° Festival Independiente de Teatro Intimo (FITI). Encuentro Internacional, organizado como cada año por el Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C., la Ciudad de Mérida, Yucatán será sede del 10° Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras. Iniciativa de intercambio artístico del reconocido grupo El Galpón de las Artes de Mar del Plata, Argentina, que efectúo su primer Cruce-Encuentro, también en Mérida en marzo del 2004, dando nacimiento al Proyecto de Investigación Etnográfica y Gestión en Red, Cruzando Fronteras, y al que actualmente se suman grupos de teatro independiente de Argentina, Ecuador, México y Portugal.

Para el 10° Cruce-Encuentro Iberoamericano de Teatro: Cruzando Fronteras y 8° Festival Independiente de Teatro Intimo (FITI). Encuentro Internacional denominado Dialéctica 2010; se espera la participación de:

El Galpón de las Artes, de Mar del Plata, Argentina con la obra Pobre de nuestro niño Guy, una versión libre de la novela yucateca Canek.

La Vorágine de Tucumán, también de Argentina, con la obra de Carne y Trapo ambos grupos con un amplio reconocimiento y trayectoria teatral y organizadores del Proyecto Cruzando Fronteras en Argentina.

Colectivo Espacio Blanco de Guatemala, Guatemala, con una adaptación del clásico texto de Lope de Vega, La Dama Boba, que se ha presentado en diversos festivales internacionales de teatro y de teatro clásico por todo el continente.

Muégano Teatro de Guayaquíl, Ecuador, que se presento en El Teatrito en 2003 con la obra La edad de la ciruela de Arístides Vargas obra con la que el grupo gano la Muestra de Teatro de Barcelona en el 2002 y ahora nos presentará su más reciente producción Karaoke. Muégano Teatro es adherente al Proyecto Cruzando Fronteras.

Dramart de Mérida, Venezuela, con un Paglia espectáculo Clown. Cabe destacar que se trata de una de las agrupaciones de teatro independiente con un indiscutible prestigio tanto local como internacionalmente.

El Teatrito de Yucatán, México, con la obra Cuando la felicidad así lo requiera... México doscientos años de memorias insurgentes. Obra que lleva ya más de un año en cartelera en Mérida y que fue estrenada el 20 de noviembre del 2008 en Buenos Aires, Argentina donde fue declara como una obra “de interés histórico-filosófico para la comprensión de la historia latinoamericana”, por la crítica teatral argentina. Aporte de El Teatrito al debate cultural y político sobre el Bicentenario de la independencia de México (1810) y el Centenario de la Revolución Mexicana (1910). El Teatrito es también organizador del Proyecto Cruzando Fronteras

Dentro de la programación de estos dos importantes acontecimientos teatrales, se presentarán en ocho días, de intensa actividad teatral, seis obras de teatro, dos mesas de reflexión, referentes al quehacer teatral independiente en las provincias latinoamericanas y la exposición fotográfica “10 Años produciendo un medio... para tod@s” Memoria Gráfica de El Teatrito, que se exhibirá durante el 8° FITI, del 14 al 21 de marzo en el Centenario Teatro Peón Contreras de la ciudad de Mérida, Yucatán, con el apoyo ICY.

Nuevo Teatrito

Calle 25 N° 91 Int. Esquina con 14

Chuburná de Hidalgo. C.P. 97200

Mérida, Yucatán, México.

Cel: 9991780796

info@elteatrito.com

www.elteatrito.com http://fitiencuentrointernacional.blogspot.com/

10° Encuentro Iberoamericano de Teatro Cruzando Fronteras

2010-01-18T09:22:00.000-08:00

Centro de Investigación Escénica
El Teatrito, A.C.

Próximamente
10° Cruce -Encuentro Iberoamericano de Teatro Cruzando Fronteras
8° Festival Independiente de Teatro Intimo (FITI)
Encuentro Internacional
Dialéctica 2010
Del 14 al 21 de marzo de 2010
El Nuevo Teatrito
Mérida, Yucatán, México

8° Festival Independiente de Teatro Intimo

2009-12-18T07:59:00.000-08:00

TRAYECTORIA FITIS 2003-2009

2009-06-25T08:34:00.000-07:00

Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C.

Dentro de este Festival - Encuentro se llevan a cabo las presentaciones de las obras de teatro (principalmente con proyectos de pequeño formato) de los grupos participantes, charlas, conferencias, debates, talleres y demás actividades que nos invitan a reflexionar sobre la importancia de nuestro quehacer artístico en la actualidad.

Grupos Artísticos y Participantes del Festival Independiente de Teatro Íntimo
2003 – 2009

TEATRO
1er FTI Del monólogo al diálogo (2003)
Informe a la academia Grupo Perdagón producciones (D.F. Mex)
Alebrije de Fuego Grupo Paco Marín (Yuc. Mex)
La Mujer sola Grupo Laura Zubieta (Yuc. Mex)
Los Motivos de Antígona Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)
Los Pelirrojos J.C. Grumberg Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)
El Momento de Saberse Grupo El Teatrito (D.F. Mex)

2° FTI Del Sur al Sur en Resistencia (2004)
Los Motivos de Antígona Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)
La reina del monólogo Stand Up Comedy Grupo Pastegé (D.F. Mex)
Tres maneras de perderlo todo Grupo Perdagón producciones (D.F.Mex)
Lo que quise yo Grupo La Retoba Teatro (Bs. As. Arg)
Mujeres de ojos grandes Grupo Artimaña producciones. (Aragón, Esp)
Quién traerá el alba Grupo El Galpón de las Artes (Mar del Plata, Arg)

3° FTI Contra Corriente (2005)
El show de la realidad Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)
El ausente Grupo Designio Teatro (Bs. As. Arg)
Ángel de mi guarda Grupo Teatro del Fantasma (D.F. Mex)
El mundo está loco Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)
Damiens Cia. Nacional de Fósforos (Bs. As. Arg)

4° FITI En la esquina (2006)
A puerta cerrada Grupo Producciones Nunca Jamás (Yuc, Mex)
Lombrices Grupo El Equipo (Neuquén, Arg)
Volver al amor Grupo El Equipo (Neuquén, Arg)
Mambópera Grupo Titerestrellas y Ensayo (Yuc, Mex)
E se… Grupo Pedro Correia (Vila do Conde, Portugal)

5° FITI Resonancias (2007)(FITI)
Resistencia malabares (Arg, Mex)
Heroínas Shakespeareanas Grupo Teatro del Fantasma (D.F. Mex)
Mashenka y el oso y otros miedos Grupo El Teatrito (Yuc, Mex)
La agonía del difunto Grupo Teatro Taller Tecolote (D.F, Mex)
Supongamos Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)
Los sonámbulos Grupo Cia. Nacional de Fósforos (Bs. As. Arg)

6° FITI Vínculos (2008)
Mérida
Los Habladores Grupo Teatro del Fantasma (D.F. Mex)
Mashenka y el oso y otros miedos Grupo El Teatrito (Yuc, Mex)
Futuro Negro Grupo La Puerta del Piro (Bs. As. Arg)
Demaciado tonto para morir Grupo Teatro Express (D.F. Mex)
D.F.
Demasiado tonto para morir Grupo Teatro Express (D.F. Mex)
Los monólogos de la maquila Grupo Proyecto Dos Teatro (D.F. Mex)
Los Habladores Grupo Teatro del Fantasma (D.F. Mex)
Futuro Negro Grupo La Puerta del Piro (Bs. As. Arg)
Los Motivos de Antígona Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)
Bocadillos Escénicos Grupo Colectivo Tierra de Nadie (D.F. Mex)
Mashenka y el oso y otros miedos Grupo El Teatrito (Yuc. Mex)
Elí o la recamara mal usada Grupo Contigo América (D.F. Mex)

7° FITI Revoluciones (2009) X aniversario del C.I.E. El Teatrito
Cuando la felicidad así lo requiera... Grupo El Teatrito (Yuc, Mex)
Los Habladores I y II Grupo Teatro del Fantasma (D.F. Mex)
Mujer aún hay tiempo... de decir Grupo Teatro del Fantasma (D.F. Mex)
El Mundo está... Loco Grupo El Teatrito (Yuc, Mex)

MÚSICA
Recital de Guitarra (Yuc, Mex.) 2005
Radio Swap Reggae (Yuc, Mex) 2006
Jorge Buenfil Trova (Yuc, Mex) 2006
Mamá Ruda (Yuc, Mex) 2008
Botella Blues (Yuc, Mex) 2008
Revoluciones internas y alternativas
Encuentro de Colectivos y bandas Mamá Ruda y otros (Yuc, Mex) 2009

DANZA
Prima Facie Ligia Aguilar Grupo de Danza Ligia Aguilar (Yuc. Mex) 2003

EXPOSICIONES
Susurros del Ensueño Fotografía Mariana Guevara Aura (B. C. Mex.) 2004
Resistencia y Entreguismo Selección de grabados del Taller de la gráfica Popular de 1960 (Mex) 2005
Cerámica californiana del pacifico al caribe Karla Petterson (B.C. Mex) 2005
Luchadores Excepcionales Fotografía Rigel Solís(Mex) 2009

CINE
El falso abrigo… selección de video ficción (Mex) 2004
La esperanza y la guerrilla (Mex) 2006
Almas sin fronteras (Esp., EU) 2006
Invierno en Bagdad (Esp., Irak) 2006

TALLERES
Introducción al Teatro de las Fuentes Jesús Guerra (Mex) 2005
Introducción a las técnicas de teatro oriental Ileana Levy (Arg) 2005
El nacimiento del Payaso (Ida y vuelta) Pedro Correia (Portugal) 2006
Teatro Aéreo Paula Brusca (Arg) 2007
Bioenergética para la construcción de personajes Luís Cisneros (Mex) 2007
Escenografía de bajo costo Luis Hernández (Mex) 2008
Teatro de mascaras Claudio Depirro (Arg) 2008
Producción y Gestión Edgar Castelán (Mex) 2008
Taller de Teatro Francés y Dramaturgia del Accidente Raphaëlle Mandrika (Francia) 2009

CONFERENCIAS
Música y Drama Carlos Gutiérrez (Mex) 2003
Como hacer teatro en el neoliberalismo y no morir en el intento Fabiola Huizar (Mex) 2003
Variaciones sobre el mono: reflexión en torno a Kafka (Salvador Hurtado) 2003
La construcción del sujeto en el neoliberalismo Jesús Peraza (Mex) 2006
Teatro Independiente y neoliberalismo Edgar Castelán (Mex) 2007
El 68 y los movimientos estudiantiles en la democratización de México Grettel Baeza y Luís Cisneros (Mex) 2007
Encuentro de Consumo Responsable Foro Social Mundial Capitulo México Altagracia Villareal “Chilo” (Mex) 2008
Mesa de Reflexión a 6 años del Cine Debate de El Teatrito Miguel Elenes, Rigel Solís y Miguel A. Ricci (Mex, Arg) 2009